电子游戏线上网站

服务范围

凝聚文化自信中的戏剧力量

  原标题:凝聚文化自信中的戏剧力量5日晚,第八届“国际戏剧学院奖”颁奖盛典在山东省青岛市东方影都大剧院举行,世界顶级戏剧大师和戏剧爱好者会聚在此,共创戏剧之梦,共筑戏剧之美。据了

  近年来,从《◇=△▲我在故宫修文物》、《中国诗词大会》等将中华文化元素与现代文艺形态相结合,成为备受年轻人追捧的“爆款”;到电影、电视剧频频刮起传统文化旋风。如今,越来□◁越多的影视、动漫、文学、游戏、电竞等新兴文化载体依托于中国传统文化,不仅点燃了国人心中对优秀传统文化的向往和认同,还引发全社会的广泛关注,成为表现当下中国人的文化生活和精神生活的当代文化符号。

  在移动互联网技术飞跃发展,全球化效应愈加凸显的今天,如何让数千年绵延不断的中国传统文化,走向更广◆●△▼●阔的舞台,让世界更多的了解中国文化?答案或许是必须打造反映当代中国人的文化符号。

  当今世界正处在大发展时期,世界多极化、经济全球化、社会信息化、文化多样化深入发展,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、也越来越成▽•●◆为经济、社会发展的重要支撑。

  中华文化源远流长,数千年绵延不断,是中华民族的重要血脉,积淀着中华民族最深层的精神追求,代表着中华民族独特的精神标识。文化自信,是更▲=○▼基础、更广泛、更深厚的自信,是我们最深厚的文化软实力。

  如何把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼△▪▲□△出来,如何让优秀传★-●=•▽统文化走进寻常百姓家,从“活起来”到“火起来”再到“强起来”,不仅需要坚持文化创新,提升文化自信。还需要结合时代发展趋势,与科技顺势◆■结合,以传统文化为▲●…△根基打造当代文化。

  推动中华◇•■★▼优秀传统文化创造性转化、创新性发展,要用与时俱进的思想浇灌这片“精神原乡”,才能传承好和发展好我们的“文化家底”。

  自古以来,传统文化的发展都离不开媒介的推动。从早期的电报、电影、广播、电视再到媒介融合时代的移动互联网。媒介的发展,缔造了传统文化无数个高光时刻。

  然而随着传播媒介不断迭代,让传统文化活起来,在当代焕发出新的生命力,需要寻求文化传播新出口。只有找到正确的“打开方式”,才能打破传统文化“★◇▽▼•阳春白雪”的刻板印象,激活传统文化的内在生长力,与时代同频共振。

  近年来,从《我在故宫修文物》、《中国诗词大会》等将中华文化元素与现代文艺形态相结合,成为备受年轻人追捧的“爆款”;到电影、电视剧频频刮起传•☆■▲统文化旋风,如今越来越多带有传统文化标签的作品,点燃了国人心中对优秀传统文化的向往和认同,让国人对中华文化的悠久历史和时代传承有了更深层次的认知。

  圣人不朽,时变是守。在互联网深刻改●变人们生活方式的今天,传统文化如何才能“旧中有新,新中有根”在继承自身精髓、底蕴的同时,融入时代,发展出更多可让年轻人喜闻乐见的“新模式”?这已经成为传统继承者和社会有识之士们共同探讨的新问题。而在当下的语境里,我们时常用“破圈”二字来形容某种事物能突破固有小众圈层、进入更为广阔的发散领域及发展空间。

  近日,一直致力于“带越剧破圈”的越剧表演艺术家茅威涛就做了一件被戏曲行业认为是破圈典型的事情携手腾讯游戏《王者荣耀》进行了一次文化跨界的全新尝试为游戏角色上官婉儿做一款越剧文创皮肤、用游戏角色打造虚拟越剧女小生演员等一系列动作。值得一提的是,茅威涛亲自参与了越剧皮肤的动★△◁◁▽▼态捕捉以及配音,在游戏中展▪…□▷▷•现越剧演员立体化形象,并且上官婉儿也成为茅威涛首位虚拟人物弟子。由此,一场关于传统文化与流行文化之间的交流融合就此展开。据悉,11月8日上官婉儿还将在浙江小百花越剧场“安家”,以国内首个虚拟越剧演员的身份全新演绎越剧《梁祝》。

  值得关注的是,这也是《王者荣耀》继融入京剧元素的“霸王别姬”、川剧元素的“胖达荣荣”、 昆曲元素的“游园惊梦”之○▲-•■□后,与戏曲文化的再度携手。以游戏为触点,结合传统文化与新形式唤起更多年轻人对传统文化的关注,可以说是开拓了传统文化在新时代传播的新边界。

  近年来,随着互联网技术的飞跃发展,数字技术带来的深刻变革,尤其是大数据、人工智能、区块链和云计算等新兴技术的广泛应用,传统文化的发展迎来了更多机遇。然而,要让更多的中国传统文化持续发热,走出国门,成为参与全球化竞争中的重要力量,仅靠单个文化作品数字化呈现是远远不够的,需要在文化和科技结合的背景下,建立一个长线体系,在文学、动漫、影视、音乐、游戏等多领域全面开花,综合打造当代中国文化符号。

  在这样的风潮之下,也有不少优秀的互联网企业投身到打造当代中国文化符号的事业中来。 2018年8月,新华社瞭望智库发布了“新时代中国互联网发展六大趋势”,新文创成为•●唯一一个来自文化领域的重大•□▼◁▼发展趋势。即“以IP构建为核心的文化生产方式,打造具备全球影响力的中国文化符号”,这是腾讯公司基于IP打造而提出的新概念。

  从国内传统文化IP的打造来看,具有600年◁☆●•○△历史的故宫目前来说应该是最为成功的。从周边文创、到美妆、综艺节目、纪录片、游戏以及线下“上元夜赏灯”活动,这个历来大众心中庄严肃穆的文化地标,已经成了年轻人眼中的新晋“网红”。如今,故宫这个文化IP不仅深入人心,在2017年,故宫文创的销售收入更是达到15亿元,可谓是实现了经济和社会效益的双丰收。为了不断推动传统文化创新,保持其可持续性的生机活力,未来三年故宫将继续和腾讯在文物数字化采集与文化研究等领域深入合作。

  当前,越来越◆▼多以腾讯为例的互联网科技企业,借助自身优势为文化创意产业转型升级提供新动能、新视野、新理念。问渠那得清如☆△◆▲■许?为有源头活水来。灿烂瑰丽的中华文化宝库,为塑造当代中国文化符号,打造中国特色文化IP,提供了源源不断的创意源泉。当越来越多以传统文化为内核的产品备受瞩目时,也表明对具有中华文化基因的题材进行挖掘和创新,可以在做大文创产业的同时,更好地讲述中国故事,引领中国文化IP走出去,让世界更好地了解中国文化。

【影视概念】电影好不好看谁说了算?

  影视概念设计是一门综合的艺术影视剧我相信大家伙看得多了和影视剧相关的,导演、演员、剧本、特效等大家也比较熟

  拍影视剧需要剧本但如果剧本是科幻、武侠、历史等非现实题材的时候剧组仅凭剧本的文字描述很难布景拍摄

  这时候就需要一个统一的美术指导给出美术设计依据而影视概念就是这个美术依据

  整个流程下来严谨而有序一旦▷•●出现差错就会造成大量的成本流失无论是人工成本,还是时◇…=▲间成本

  既▽•●◆然都是混迹剧组的银了!当然少□◁不了与明★◇▽▼•星◆◁•近距离接触的机会啦合照!一块钱4张!嘿嘿...

  毕业前期都会安排学生去剧组实训没有实践就没有发言权,名动漫长期与影视业内都保持▲●…△密切的合作关系

  为了让同学们更深入的了解真实工作环境与流程老师经常带队同学们深入剧组现场

  这次组织去的是D1影视基地虽然在课堂上老师已经把真实工作的方方面面讲得很清楚

  但现场的临场感是课堂无法实现的通过在影视基地现场的参观与交流其中学习的怎样去对接工作流程、协作、要求等知▪▲□◁识同学们必定受益匪浅。

  基地里以假乱真的地铁布景感谢DI影视基地工作人员的热情接待与解答学生关于剧组的相关问题这地铁搭建的熟悉的场景想必有很多老司机都似曾相识吧?

  接下来是影视概念班练习作品步骤图大放送同学们以真实剧本为案例在严谨的分析文案需求基础上归纳出场景表并且尝试不同的题材风格可以结合各种软件比如3D建模,PS等等快速搭建场景初级模型然后通过基本的氛围要求开始描绘场景镜头感氛围感以及艺术视觉体验

  虽然第一次出图遇到很多困难,但是大家还★▽…◇是一步步克服过来了,有很多地方仍需努力,最后送出一些▲★-●我们新出的作品图作为结束

国家动漫园2019IP主题研讨交流系列活动在天津成

  国家动漫产业学院是由天津职业大学与天津生态城产业园运营管理有限公司共同创建,首批开设影视动画专业和数●字媒体应用技术专业,建设有兼具教学、实训、培训、科研等功能的★△◁◁▽▼教学场所和◆■实◆▼训场地,未来将成为中新天津生▪▲□◁▪•★▲=○▼态城的技术技能人才培养基地和职业技能培训基地,为动漫产业培养更多复合型技术技能人才。数字创意产业联盟是以国家动漫园公共技术服务平台为依托,是天津地区最大的影视动画制作聚集区。联盟秉承“创意为先,科技为基,服务为本”的经营理念,拥有专业的动▷•●捕、音频、渲染、摄影•▼▼▽●▽●●场地设备,并配备专业工程师提供技术支持,为客户量▼▲身打造“一站式”视觉体验综合服务的解决方案,提供高质量的数字创意内容。

  活动特邀腾讯互动娱乐沙盒产品中心市场部总监郭峰、利亚德集团VR事业群副总经理兼CTO★◇▽▼•贾国耀、上海红鲤文化传播有限公司首席执行官戈弋、资深文创项目策划人陈书忠、《JOJO的奇妙冒险》初代编辑椛島良介等多位国内外知名业内人士,介绍了沙盒游戏与文创生产力、视听科技与文旅新业态、文化IP与区域旅游以及《哪吒之魔童降世》和《JOJO的奇妙冒险▲★-●》等知名动漫产品IP开发授权与成果转化的经验。

  本次IP主题研讨交流活动进一步促进了IP资源价值和市场影响力的提升,为文化创意产业发展提供了新的风向标。下一步,国家动漫园△▪▲□△将常态化办好IP主题研讨交流活动,继续为文创IP产业提供交流平台。

  10月25日,国家动漫园◆●△▼●“融合、重构、共鸣▽•●◆” IP主题研讨交流活动在天津顺利举行。活动现场进行了国家动漫产业学院揭牌仪式及数字创意产业联盟启动仪式,为动漫、影视、游戏等文化产业链发展筑牢人才和技术基石。

“真刀真枪”练就影视动画人才

  从戏台上身形翩跹、婉转开唱的越剧演员,到水库边一丝不苟采测水样的工▲●…△作人员;从精益求精,让百年技艺焕发新生的“红帮裁缝”,到须发皆白,向战友和国旗庄严敬礼的抗战老兵……不同年龄、不同职业身份的中华儿女追梦筑梦、奋斗圆梦,用心声与梦想,歌颂祖国的发展▪•★与变化,表达对祖国未来的祝福和期盼●……10月,在举国上下欢庆新中国成立70周年之时,浙江工商职业技术学院影视动画专业学生王丽惠和她的团队共同创作的短视频——《我生在中国》从43万件作品中脱颖而出,获得人民日报社主办的“我与中国”全球短视频大赛优秀奖。

  “《我生在中国》能成为最终获奖的44件作品之一,太不容易了!”浙江工商◁☆●•○△职业技术学院建筑与艺术学院影视动画专业主任杨炉兵抑制不住满心的喜悦,连连为▼▲同学们叫好。同样值得叫好的是,国庆前▲=○▼夕,他和另外4名师生共同创作的短片《建国》,获得由国家广电总局传媒机构管理司发起★▽…◇的“庆祝新中国成立70周年公益广告创作征集”铜奖。

  杨炉兵认为,学校师生之所以能频频拍出高质量的好作品,得益于近年来学校积极推进“产教融◇…=▲合”,持续开展教学改革。

  浙江工商职院建筑与艺术学院一直坚持与行业紧密结合,积极探索实践“引◇=△▲企入校、引企入教”的人才培养模式——选拔专业方向一致且具有较强实力的企业,由校内教师和企业专家共同担任指导教师,扶持特长生等组建联合创作团队并成立工作室,面对市场承接真▷•●实的项目,通过“真题真做”的方式培养实战型人才。

  2018年起,在运作较为成熟的教师工作室★◇▽▼•基础上,影视动画专业与宁波思华年影视文化传媒有限公司(以下简称“思华年”)等当地多家优质影视企业开展紧密合作,推行“1.5+1.5”的人才培养创新模式:前1.5年在学校接受品德人文素养和专业基础的教育,后1.5年进入企业接受职业素养和岗位核心技能的培养。《我生在中国》就是由王丽惠等5位学生,在“思华年”企业导师杨植钧的指导下完成的。

  对于◆◁•能以准员工的身份提前进入企业,在“真刀真枪”的实战中学习成长,王丽惠感到十分庆幸,称自己就像“打怪升级”一样,不仅专业能力突△▪▲□△飞猛进式地提升,原本内向文静、做事常常要比★△◁◁▽▼别人慢一拍的她,在历练中渐渐变得大胆开朗,工作中也变得麻利◆■不少,“有那么点专◆▼业人士的感觉了。”

  在《我生在中国》这一项目中,王丽惠主要负责策划、编剧以及现场的制片。从前期策划到寻找投资方,再到执行拍摄和后期制作,到最终成片,“思华年影视制作创新班”团队花了大概近三个月的时间,仅仅为寻找到适合的场□◁地与人物,杨植钧带着他们跑了整整一个星期,为了一两秒的镜头拍摄N次更是家常便饭。

  “这个片子对我来说意义重大。”王丽惠感慨道,在拍摄过程中,片中每位人物都是真实的原型,他们在平凡岗位中那种专注投入、精益求精的态度时时感染着她。最让王丽惠难忘的,是章水镇的抗美援朝老战士,已经92岁的老人,在30多摄氏度的气温下,郑重地穿上▽•●◆军装,一遍▼▼▽●▽●一遍敬礼,每一遍都是那样一丝不苟,那样庄严……

  谈起未来,王丽惠充满信心,“作为•☆■▲新•●时代的大学生,我要珍惜当下的学习条件,学好本领、练好技能,希望将来能成为一个合格乃至优秀的导演,可以参与更多优秀电影的制作!”

平常并不播广告的云视听电视猫突然就无故播广

  平常并不播广告的云视听电视猫突然就无故播广告了, 还说按右键购买会员免除广告, 时段4.9折起

  哔哩哔哩simon―007《播控们的这十年――央视新闻频道改版十周年纪念特别策划》片头曲

  谁知道,为什么系统以评论含有敏感部分为★◇▽▼•借口阻止我发评论?

  我的世界以★-●=•▽最多键入100个字为借口不让我往后○▲-•■□键入,吓我一跳了33

  Windows以“★△◁◁▽▼驱动器名称无效”为借口出现此广告,广告▼▲里还显示“驱动器名称太长,或出现无效符号。”,来阻止▪…□▷▷•我重命名移▼▼▽●▽●动磁◇•■★▼盘。

  平常并不播广告的云视听电视猫突然就无故播广告了, 还说按右键购买会▪▲□◁员免除广告, 时段4.9折起

  许多1元硬币加扑克牌做成的多米诺骨牌接连不断的倒, 怎么收集来的这么多扑克牌, 火山小视频用户冷风555点赞超过1万个, 有谁看到了最后!

  CCTV-1央视第一套节目综合频道长城篇宣传呼号片2007版正放+倒放

  【独奏】C▲●…△CTV-12呼号音乐――社会与法频道呼号背景音乐原曲独奏(金色年代牌ga-6104型号多功能潮流音乐电子琴)

  老北京吉普车改装的四◆●△▼●不像车, 常州常柴柴油发动机, ▷•●原车配件都保存完整, 还能继续使用。

  CCTV少儿频道广告片段之雅客品牌版权页呼号, 妙可兰多棒棒糖小孩篇·两只老虎篇宣传+版权页呼号

  平常并不播广告的云▲★-●视听电☆△◆▲■视猫突然就无故播广告了, 还说按右键购买会员免除广告, 时段4.9折起—在线播放—《平常并不播广告的云视听电视猫突然就无故播广告了, 还说按右键购买会员免除广告, 时段4.9折起》—生活—优酷网,视频高清在线观看

  input id=link4 type=text class=fn-shar◆◁•e-◁☆●•○△input value=

实控人赵锐勇被证监会立案调查 长城影视:与公

  11月8日晚间,长城影视实际控制人赵锐勇因涉嫌信息披露违法违规于2019年11月5日收到《中国证券监督管理委员会调查通知书》,长城影△▪▲□△▪•★视表示,赵锐勇作为长城影视的实际控制人,未在长城影视担任任何职务,同时上述调查内容及涉嫌违法违规事项均与长城影视▷•●无关。目前,长城影▪…□▷▷•视的日常运行和生产经营活动一切正常,未受▲●…△到上述事项的影响,也不会导致长城影视控制权发生变更。

  此次赵锐勇•●被立案调查的原因还未可知,但同为长城系上市公司的长城动漫于10月11日因虚增利润和对商誉的减值测试和信息披露不符合相关规定等问题收到四川证监局警示函。关于此次收到监管函涉及的信披违规行为是否与11月6日赵锐勇被证监会立案调查◇•■★▼有关,新京报记者于11月7日致电长城动漫董秘办,截至发稿,并未得到相应△▪▲□△▼▲回复。

  虽然长城影视澄清赵锐勇收到证监会下发的调查通知书与公司无关,但控股股东长城集团的境况似乎并不太好,长城影◆●△▼●视11月4日公告显示,长城集团持有的长城影视2013.63万股公司股票于2019年10月28日被杭州市下城区人民法院司候冻结,轮候•☆■▲期限为36个月。

  截至11月4日,长城集团持有长城影视股份18913.55万股,占公司总股本的36.00%,长城集团所持公司股份累计被司法冻结17009.23万股,占公司总股 本的32.37%;★◇▽▼•累计被司候冻结17009.23万股,占公司总股本的32.37%。

  由于长城影视股价持续◇=△▲下跌,长城集团的东北证券客户信用交易担保证券账户于 2019年10月29日-2019年11月4日期间以集中竞价交易方式累计被动减持长城影视股份51.6万股(占公司总股本的0.10%),成交均价为3.0165元/股,成交金额为155.65万元。长城集团累计被动减持591.68万股,占公司总股本的▼▼▽●▽● 1.13%。

  长◆■城影视表示,目前,公司的日常运行和生产经营活动一切正常。2019年三季报显示,长城影视营收净利双双下降,年初至报告期末,长城影视实现营业收入3.48亿元,同比下降63.★△◁◁▽▼03%,归属于上市公司股东的净利润▲=○▼为-4144.32万元,同比减少137.02%,扣非后的归属净利润为-4440.69万元,同比减少141.08%。

  免责声○▲-•■□明:中国网财经转载此文目的在于传递更多信息,不代表本◆◁•网的观点和立场。文章内容仅◇…=▲供参考,不构成□◁投资建议。投资者据此操▽•●◆作,风险自担。

  中国网是国务院新闻办公室领导,中国外文出版发行事业局管理的国家重点新闻网站。本网通过10个语种11个文版,24小时对外发布信息,是中国进行国际传播、信息交流的重要窗口。

  凡本网站注明“来源:中国网财经”的所有作品,均为本网合法拥有版权或有权使用的作品,未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。

  地址:北京市海淀区花园路2号牡丹科技楼A座2层 北京国新汇金股份有限公司

导演是视听作品最核心的创意者

  全国人大代表、导演贾樟柯在十三届全国人大二次会议上提出了《关于在著作权法中给予视听作品导演和编剧作者权及收益权的议案》和《关于发展我国无障碍电影事业的议案》两个议案。

  全国人大代表、导演贾樟柯在十三届全国人大二次会议上提出了《关于在著作权法中给予视听作品导演和编剧作者权及收益权的议案》和《关于发展我国无障碍电影事业的议案》两个议案。对于第一个议案他表示,导演作为著作权人可能还不是很容易被公●众理解,如果要推动这个议案,导演群体还需要继续向人们解释他们的工作。

  ◎记者:您今年的一个议案关注给予视听作品中导演群体的作者权和收益权的问题,请您从“电影是什么”和从电影的制作过程的角度,来谈谈为何强调电影艺术中导演的创意和创作?

  贾樟柯:今年全国两会我提出一个议案,给予视听作品中导演著作权人的资格和收益权,可能大家一下子不太好理解,因为电影、电视剧这样的视听作品,它有很多创作环节,比如说首先需要▪…□▷▷•有剧本,那么编剧应该是著作权人。但是在剧本◇•■★▼完成之后,导演要调度他的视听语言。对于视听语言的使用本身是有极大的创意,可以说是一个视听作品的核心创意,包括导演的场面调度、镜头语言的使用方法等。

  在上世纪90年代颁布的《著作权法》里,规定著作权是归制片人所有的。随着国家法制的健全,特别是保护著作权人的权益逐渐深入到创作者的观念中之后,这一点我觉得需要尽早地修法,把以导演、编剧为首的一些著作权人的权利写进法律。横向◁☆●•○△来▼▲看,法国、西班牙、意大利、美国的电影导演,除了获得片酬之外,也会相应地拥有作为著作权人的二次获酬权,也就是说这些作品在推出之后,每一次有新的媒体播映作品的时候,都应该从渠道里分成给导演。

  我们的同行经常说,为什么欧美国家的导演可以静下心来,三五年才拍一部电影?我们有的导演一年要拍两部电影,大家都得干活赚钱,因为获酬是一次性的。这对于大家创作的心态和创作生态的影响还是很大的。我觉得修法也能激发导演群体创作出艺术质量高的作品,因为你拍得好,它一直被人们欣赏、一直被播映,你相应地二次获酬的机会就比较多。如果影片的艺术质量不高,受不到大众的欢迎,那连续的获酬权机会也是微乎其微。激励中国电影多出能够永流传的精品,我觉得迫在眉睫。

  贾樟柯:我不是在维护自己的职业,但一个视听作品的核心创意者一定是导演。客观上我们首先说它是视听作品,如果视听作品有一个文本的话,文本就是用视觉和听觉的组合形成的作品,导演是整个视听结构、视听处理、视听创意的核心著作者。

  贾樟柯:我觉得编剧跟导演都是著作权人,甚至包括原创音乐的作曲,只要是有付诸电影中的创意著作的人都应该是著作权人,边界会不断扩大,我觉得在成熟的著作权保护领域里,名单会逐渐地扩大。 2012年国家版权局把《著作权法》的修订草案送审稿递交到国务院,当时就在业界引起了很多争论,因为我们的思维定式就是著作是写字,所以编剧作为著作权人是比较好理解的,导演作为著作权人就需要解释。因为一般的公众并不是太了解一部电影创作的过程和创作里面谁占决定性的作用,我觉得需要导演群体来解释和呼吁,让公众理解这件事情。

  ◎记者:导演作为视听作品的作者,他的工作也包括△▪▲□△指导演员,可能有些人不知道您很会指导非职业演员。用非职业演员是看重他们什么?

  贾樟柯:首先非职业演员是一个美学的选择,因为自电影发明以来,类型和风格非常多元,但每个导演对电影的理解不一样,我觉得电影最有魅力的部分是它的现实复原作用,因为电影的发明有一个内在的驱动力,就是人类一直希望找到一种媒介,能够把我们自然的、日常的空间、环境、人动态地拍摄下来,把我们人类生存的自然状态记录下来,就是所谓对物质世界的复原,这一点我觉得也是电影发明之后最让人震惊的。

  电影发明之初,比如拍火车迎面而来,比如拍工厂的大门一开,那些上下班的工人第一次在银幕上看到自己在进进出出,我觉得这种震撼是电影的原始魅力。所以,我自己拍电影不管是拍什么故事,人是自然的生活中的人,场景是自然真实的生活中的场景,故事是现实逻辑之下的。在这样一个美学的选择之下,用非职业演员就是比较多考虑到的一种对演员的处理方法,因为他们有着自然的形态,说话的样子、走路的样子,还有对于真实生活中的情感反映,都有一种非常自然的美感在里面,我就比较喜欢。

  另外一方面,也是跟表演观念的改变有关。因为我是在上世纪90年代末开始拍电影,那个时候对于电影表演的理解,表演“生活化”的观念虽然已经提出来了,但是大部分演员都是经过训练特别是舞台表演训练的,要打破这个系统,其实是要在观念上认同写实的、自然主义的电影,那个时候这样的电影并不多,所以一般职业演员看到的机会也不多,沟通的成本会比较大,所以在那个年代我特别多地使用了非职业演员。到最近几年,我比较多地跟职业演员合作,是因为那样的表演方法已经深入人心,职业演员都很理解,一说就知道你想要什么样的表演,职业演员其实是能做到的,只是需要一个逐渐理解导演意图的过程。

  ◎记者:之前有时尚杂志拍摄黄种人雀斑的照片引起一定争议,非职业演员不会去管自己是美还是丑,却能呈现可爱的人物,您在呈现面孔时和这种商业时尚杂志的区别是什么?

  贾樟柯:其实对于银幕的形象来说,我觉得不在于化妆怎么样,或者说所谓的颜值有多高,而是看一个人物自身的准确的情感流露所带来的感动,或者是所带来的诗意。作为导演看银幕▷•●形象,不是像日常生活中看谁长得好看、谁长得不好看,而是感染力,我们所理解的美就是感染力。一张有感染力的脸,即使它布满雀斑,它也是感动人的。如果我们找一个青春期的孩子来演一部青春期的电影,可能这个男孩◆●△▼●脸上长满了粉刺,他正在成长过程中,有年龄的一种美感,具有一种成长的痕迹,它具有感染力,这就是一张美的面孔。

  ◎记者:有人建议在拍中国题材的时候加入外国团队,这样让外国人更容易理解,您会这么做吗?为什么?

  贾樟柯:我不会这样做。我自己的电影中也有外国工作人员,像电影《江湖儿女》的摄影师、混录师是法国人。但是,我觉得讲述一个中国的故事,对于一个导演来说,更主要的是你个人对生存情况的一种捕捉和敏感度,因为你身在我们的现实的核心地带,只能通过我们自己去了解生存的感受与体验,我们日日夜夜在这块土地上生活,它发生了什么?那些无法为外人道的东西我们能感觉到,我们可以通过电影的语言呈现出来。这里面就有一个怎么样被更多的观众理解的问题。我觉得其实很简单,如果你的电影语言本身够国际性、够现代△▪▲□△化,就可以被更多的人理解和分享,而这个电影语言的国际化或者现代化、当代化,它是导演本来就应该做的事情。

  我也并不反对外国导演拍中国,他们提供的是一种新鲜的角度,是我们每天生活在这里的人看不到的一种角度。但是借助外国团队来发现中国故事,我觉得不是太纯粹,每个作品都有它自己的视点。如果是一个中国导演的作品,一定是中国导演的视点,要把我们自身的视点拍出来。

  ◎记者:您的一些电影故事都发生在2000年左右,电影里面也有类似的情节,对这些部分像是背景不变,换个角度又拍了一遍。请谈谈拍电影《江湖儿女》创作角度的考虑。

  贾樟柯:从2015年的电影《山河故人》,到去年公映的《江湖儿女》,故事的起点都是新世纪之初,《山河故人》是1999年,《江湖儿女》是2001年。对于我个人的生活体验来说,我觉得这是中国社会经历最剧烈变化的开端。因为我本人1970年出生,七八岁的时候开始改革开放,我见证了中国巨大变革的全过程。为什么选择新世纪之初?不仅是中国经济加速度发展,整个社会进入一种新的组织形态、进入一种新的经济氛围中去,而且科技也很活跃,互联网从无到有,对每个人的生活的影响还是很大的。我记得上高中的时候,我们学过一篇英文课文,是讲通过互联□◁网可以购物,当时觉得它肯定是个科幻故事。今天电子购物已经是主流了,从在实体商店里买东西到电子购物,生活形态重新被结构了。 5 G普及之后,给生活形态带来的影响就更大。我自己感受到了这种变革给人心、人情带来的影响,所以两部电影的讲述都是从那个年代开始的,它是我们的故事的舞台、故事的背景,因为我非常关心现实生活中的人,两部电影中所谓不变的东西就是我们恒定的生存环境,那个环境我不愿意脱离,因为我们就是在这样的环境中成长、生活着的。

  ◎记者:对于相同的社会背景的呈现,电影《江湖儿女》和《三峡好人》不同在哪?

  贾樟柯:《江湖儿女》与《三峡好人》不同是因为所呈现的人物群体不太一样,时间感也不太一样,《三峡好人》是一时一地的故事,它可能是发生在一星期、两星期里面的故事。《江湖儿女》是发生在17年里的故事,人从青春到衰老,从青年到中年,情感从合到分、从分到合•●再从合到分,人的命运▽•●◆来来往往几次。人物也从护士、矿工变成了灰色地带的“江◇…=▲湖人士”。之所以选择“江湖”这个角度,实际上是因为中国人情感里面那种经典的人际关系,经过这些年迅速的市场化,实际上处在一个衰落的过程中。取之而来的可能▼▼▽●▽●首先是经济的连接,而不是情义的连接,这是一个现实的发生,是在内心世界里的变化。这是《江湖儿女》看起来像一个江湖故事,实际上是情感故事的一个理由。《三峡好人》比较多的是外部环境的变化,城市淹没了、楼拆了,一目了然,大家已经知道在发生这种剧烈的变化。但是,《江湖儿女》想讲的▲★-●是那些我们看不见的情感世界的改变。

  ◎记者:您电影中出现过◆▼杂技、话剧、迪斯科、民俗◆◁•舞蹈、晋剧、歌剧、秧歌、国标舞等艺术形式,您是怎么关注到这么多艺术形式的?用电影呈现其他艺术时,人与艺术的关系是什么?

  贾樟柯:我觉得它们是中国人的一种文化氛围,也可以说是娱乐氛围,还可以说是精神氛围。我一直有一种经验,从过去年代过来的国人,大部分就不是太擅长表达情感,大家都比较沉默、比较羞涩,跟现在的“00后”有很大的差距。那么在过去的性格特点里面,往往我们在一些娱乐的时刻、在一些公共文化活动中,比如说◇=△▲唱卡拉OK、跳舞时,人有内心流露的一面,我觉得非常感人。我比较喜欢拍这样的场景,因为我自己电影中大部分人都是羞于表达情感,或者不太擅长表达情感的人,比如矿工、护士、农民。

  ◎记者:对于商业片,观众都知道导演要拍一个什么样的场景、情节,可以评价拍得是否到位,但是艺术影片对于内心的表达会绕到比较深的地方,没有一个标准,中小成本或者说是有艺术内涵的影片质量应该怎么衡量?

  贾樟柯:如果是一部商业电影,它的质量反而是不太好衡量,商业电影如果标准是票房的话,那是一个市场的标准。商业电影也有艺术质量的考察,有的艺术质量不是太高的商业电影,它也能取得非常高的票房,这就会给判断带来很多影响,究竟好不好?为什么这么多观众喜欢它?艺术影片的质量我觉得更加好衡量,是一目了然的。如果分解的话,首先你的叙事本身有没有新的发现,有没有创造出崭新的人物形象,你的叙事是不是非常地有创意,这个创意不仅是情感处理的新鲜感,同时也包括现实逻辑是否通达、演员演得好不好、视觉的呈现是不是有你自身的创造性。

  你说的是艺术电影的互动程度的问题,我觉得艺术电影正因为它往往具有前瞻性,具有对正在发生或者即将发生的生活的一种捕捉,这种生活的信息观众并不能马上理解,这个是很正常的。

挖洞经验丨看我如何玩转SUPRA智能云电视

  近期,迪拜安全研究员Dhiraj Mishra 发现,SUPRA智能云电视存在播放可劫持漏洞(CVE-2019-12477),与SUPRA电视处于同一无线网络环▲=○▼境中的攻击者,可向电视设备伪造播放请★△◁◁▽▼求,插播任意视频内容或虚假广播消息。

  据悉,SUPRA•●智能云电视在俄罗斯和东欧地区非常受☆△◆▲■欢迎,主要通过网上销售渠道销往俄罗斯、中国和阿联酋等国。Dhiraj Mishra发现的漏洞问题在于电视▪•★流媒体获取功能 ‘openLiveURL’,SUPRA电视用它来★-●=•▽获取流媒体的播放内容。Mishr○▲-•■□a发现,该功能缺乏必要●的认证授▪▲□◁权和会话管理措施,攻击者可以通过向一个静态的URL发送构造请求来触发漏洞,绕过授权验证,向播放机制中注入远程视频流文件,播放任意视频内容。

  当然,也可以直接用以下方式向处于同一无线网络环境中的SUPRA智能电视发起请求,也能实现插播效果:

  尽管上述电视播放URL中需要的是.m3u8格式视频,但我们可用`curl -v -X GET`命令方式◆●△▼●来发送类似请求。基于上述分析,恶意攻◆▼△▪▲□△击者可以无需任◆■何权限限制,向SUPR▷•●A智能电视插播任意视频,严重的情况是,攻击者可以利用这种方式来进行虚假▪…□▷▷•信息或反动内容的煽动性宣传,引起社会恐慌。

  虽然发现漏洞已◇=△▲有一段时间,但因为我实在联系不到SUPRA智能电视供应商,所以一直到现在,这个漏洞也还是未修复状态。以下POC视频展示的是SUPRA智能电视在播放乔布斯演讲节目时,攻击者利▽•●◆◇•■★▼用上述漏洞,突然插播了伪造的美国国家紧急报警系统消息(Emergency Alert System):

从手冢治虫到宫崎骏:日本动漫大师们难以割舍

  昨日,“中国动漫日本行——从水墨中来”在日本大阪落下帷幕,4天后将移步奈良进行为期一周的巡展。这个夏天,这场由中国官方主办的文化交流活动在中日两国之间掀起了一阵热浪。

  日本是世界首屈一指的动漫大国,其漫画发展源远流长,从江户时代的葛饰北斋到战后带领日本崛起的手冢治虫,从70年代的《哆啦A梦》到80、90年代的《少年Jump》“四大台柱”,再到如今的孩子们耳熟能详的《海贼王》《火影忍者》,星光熠熠;日本的动画也是大师辈出,宫崎骏、高畑勋、今敏、大友◆●△▼●克洋、押井守等人的作品风靡全球,陪伴了几代孩子的成长。

  21世纪后出生的中国孩子,大多是看着日本动漫长大的。他们也生在了一个中国动漫青黄不接的年代,因此恐怕难以体会我们的动画在数十年前自成一派的魅力,也难免会低估中国动画的世界影响力。

  此次大阪的展览现场,一幅画着“阿童木与孙悟空”的宣传海报极为惹人注目,它也被放置在展厅的入口处,让观展的游客在此驻足。每一位日本人,都很清楚阿童木是一种高山仰止的存在;而每一位漫迷,也都明白来自中国的孙悟空在日本动漫史上的分量有多重。

  1989年2月,《朝日新闻》刊登了这样一篇挽词:“日本有手冢治虫,而其他国家却没有。如果没有手冢治虫博士,很难想象战后日本漫画能够风行。”

  这一年,“日本漫画之神”手冢治虫去世,他带着《阿童木》《火之鸟》《怪医黑杰克》《森林大帝》,为一个时代画上了句号。

  1988年11月,就在手冢治虫去世前三个月,隔海相望的中国上海举办第一届国际动画节。手冢治虫忍着病痛来到上海,拜访了他的偶像万籁鸣先生,此前他还曾和严定宪一起创作了“阿童木和孙悟空跨时空的握手”的漫画。

  ▲ 手冢治虫和严定宪的握手合影,以及由此创作的最早一版的“阿童木与孙悟空”

  万籁鸣是中国动画乃至亚洲动画的前驱,他曾在1940年推出亚洲首部长篇动画《铁◆◁•扇公主》,又在60年代创作出中国动画巅峰之作《大闹天宫》;严定宪则是《大闹天宫》的原画组组长,他在前辈张光宇设计的美猴王形象基础上,创作出一代经典之作。

  手冢的友人松谷孝征曾回忆:“他(手冢治虫)拜访万先生之后,已知自己将不久于人世,完成《我的孙悟空》是在去世之前向万先生打个招呼,告诉万先生‘我去了’。”

  《我的孙悟空》是手冢治虫36年前的漫画作品,也是他▲★-●在世时创作的最后一部动画。从上海回到日本后,手冢开始重新着手这部作品草案。在生命的最后三个月里,他燃尽了余◆●▼热,临终遗言竟还是一句“给我铅笔”。在该作的扉页上,手冢写道:“这是我的孙悟空。”

  手冢治虫为何对孙悟空有这样大的执念?初看手冢作品的人,会从其中找到很多早期迪士尼动画的影子,但如果你一不小心翻开手冢治虫无比丰富的动漫宝库,就会发现,中国动画对这位“日本漫画之神”的影响颇深。

  1952年,《我的孙悟空》最早以漫画的形式连载于秋田书店的杂志《漫画王》上,讲述手冢儿童时候由于被同龄孩童嘲笑欺负,并在战时受尽人间磨难,但他在看《铁扇公主》时有幸得到电影残片,因而与孙悟空神遇,而后在精神支柱孙悟空的鼓励下刻苦作画,成为一代漫画之神。故事里他还在中国遇到了万籁鸣,大慰平生。

  手冢治虫在接受采访时说:“我在十三四岁的时候,万籁鸣导演的《铁扇公主》在日本上映。当时我有幸观看了这部动画电影,影片给我留下了非常深刻的印象,我不由自主地想到:这就是我们的动画片啊!……这种情况连当时的迪士尼都没有过,包括▪▲□◁大人、小孩、外行的、内行的都入迷地观看电影,这就是我想做动画片的原因。”

  1958年,当漫画《我的孙悟空》连载完结,30岁的手冢治虫投入了东映公司动画《西游记》的制作时,一个17岁的少年却被这家公司的另一部动画勾住了魂。

  这一年冬天,高三学生宫崎骏走进电影院,荧幕上放的是日本第一部长篇彩色动画,题材同样来自中国——电影开场,许仙左手牵着浣熊,右手牵着熊猫,和闪着大眼睛的白娘子在西湖边邂逅。

  看完《白蛇传》,宫崎骏找到了终生为之奋斗的目标——要拍▽•●◆像《白蛇传》那样的严肃动画作品。

  受到中国文化的熏陶,宫崎骏在大学期间第二外语选修了中文。毕业后,他也如愿以偿进入了东映动画,并遇到了他一生的好友高畑勋。高畑勋也很喜欢中国动画,两人常常在一起品鉴学习,尤其对《小蝌蚪找妈妈》这类水墨动画崇拜得五体投地,认为只有在中国当时的体制下,才能做出这般艺术水准的作品。

  1971年,宫崎骏跟高畑勋离开东映,跳槽到大冢康生执掌的A-Pro公司。很快中日恢复邦交,中国向日本赠送大熊猫,旋即引起席卷全日本的“熊猫热”,于是高畑勋的《熊猫家族》便应运而生,动画里的这只熊猫,日后也将作为龙猫的原型,成为吉卜力工作室的Logo。

  1984年,在德间书店的牵头下,宫崎骏将连载的漫画作品《风之谷》改编为动画,在世界上引起轰动。《风之谷》的成功,为宫崎骏带来了两个机遇——一个是次年(1985年)在德间书店的投资下与高畑勋创立了吉卜力工作室,第二是得到了一次到上海美术电影制片厂交流的机会。

  然而,没想到这次旅行却变成了一次失望之旅。当宫崎骏一行人怀着满腔热情,希望在艺术创作和制作技术方面进行深入交流时,上美的领导却十分关心日本的计件薪酬制,“原画一张多少钱,动画一秒钟多少钱都问了个一清二楚”。

  宫崎骏认为计件工资只会生产工业产品及听话的、流水线式动画,不会创造出△▪▲□△真正的艺术作品。时至今◇…=▲日,吉卜力依然是采用固定薪酬制度。此前中国勇于创新精益求精的学院派动画正是宫崎骏心驰神往的,然而面对改革开放大潮,处于改制转型期的上美让他感到一头冷水从头浇下:“对中国的失望无以复加。”

  宫崎骏心中的中国动画,永远定格在了17岁看完《白蛇○▲-•■□传》的那个冬夜,“我得很惭愧地承认,我爱上了女性英雄主义的动画。我被深深地震撼了,大雪中,我跌跌撞撞地走回家中。与他们(白素贞和许仙)的执着比起来,我为自己感•●到非常羞愧,哭了一整个晚上。”

  谁说不是呢?宫崎骏作品的主角,几乎就是一个个的白素贞,正是由于她们的坚韧与执着,宫崎骏的动漫宛如一条东流的大河,奔流不息,生命▲=○▼不止,时隔18年在中国上映的《千与千寻》便是最好的例证。

  回到2019年的仲夏,当中国观众集体重温《千与千寻》时隔18年带来的感动时,在日本大阪有一位女士聊起了中国动画在70年前带给她的感动。

  1945年4月,持永伯子跟随父亲第一次来到中国时才3岁,他的父亲叫持永只仁,到长春的伪满洲影幻协会从事电影工作。日本战败后,满洲影幻协会被中国政府接管,改称东北电影制作公司。

  在东影期间,持永只仁与中国艺术家陈波儿携手完成了新中国最早的木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》,两人建立了深厚的友谊,陈波儿还为持永只仁了取了中文名——方明。就是这位取了中文名的日本人,成了中国木偶动画的前驱之一。

  在上海美术电影制片厂成立之初,持永只仁作为总技师,一边培养新的动画作者,一边创作了《谢谢小花猫》《小铁柱》《小猫钓鱼》等作品。可惜到了1953年,持永只仁却因为一些不可抗的原因不得不离开中国。

  在中国的八年★◇▽▼•经历,让持永只仁对中国动画关切备至,中日邦交正常化之后他尽自己最大努力促进中日两国的动画交流,与上海美影厂的同仁也一直保持书信往来。如今,北京电影学院为纪念他为中国美术电影事业的特殊贡献,特设了北京电影学院动画学院“持永只仁奖”。

  持永只仁的名字会被中国动画史铭记,他也让中国动画在日本留下了深刻的印记。

  持永只仁把中国学习和钻研的木偶动画制作技术带回日本,做出了第一部木偶片《瓜子姬和天之斜鬼》,如今日本从事木偶片制作的人才,都是他直接或者间接的学生,其中川本喜八郎和冈本忠已成为当今世界上有影响的木偶艺术家,前者的木偶动画《三国志》在50年代的日本引发了一波“三国热”。

  在这次“中国动漫日本行”的展览开幕式上,持永伯子在现场展示了上美寄送给父亲的“神笔马良”人偶,她说:“我个人也是在美影厂长大,对那里有很深的感情。今天美影厂三代导演都来到了日本,带着中国的动画、漫画作品,和大家进行交流,如果我父亲还健在,能看到今天这样的盛会,一定会非常非常激动的。希望中日两国的动画交流,永远继续下去。”

  中国动漫曾有辉煌的过去,也会有一个光明的未来。可是,要怎样用双手去创造这个未来?处在十字路口的我们是否还有必要忧心忡忡?

  在《我的孙悟空》中,当手冢治虫目睹第二战之后整个世界的满目疮痍,身怀绝技和梦想的他也曾经动摇和迷惘。

  但手冢有一座最坚实的灯塔,那就是他的“孙悟空”。手冢治虫的动漫生涯,自《铁扇公主》始,至《我的孙悟空》终,贯穿其中的正是“孙悟空”。它和手冢一起,超越了国界,成为一个独特的、散发出永恒魅▲●…△力的文化符号。

  中国日报《用动漫奏响中日友好旋律!“中国动漫日本行—从水墨中来”在日引发热烈反响》

2019年上半年中国动画电影投资市场分析

  动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。我们所说的动画电影包括剧场版,OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由动画剧或OVA中取材。从动画剧或OVA取材的称为剧场版或电影动画。 世界的动画大国,当然是美国和日本,而两国的动画作品风格也有所不同,老美″的动画以数字化的电脑制作为主,号称美国没有动画绘制人″。其

  想要了解参与电影投资的朋友咨询vx,成为电影出品◆▼人,享电影△▪▲□△票房分红!私聊作者!

  动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影•●是动画电影的一个分支。我们所说的动画电影包括剧场版,OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取△▪▲□△材并不是由动画剧或OVA中取材。从动画剧或OVA取材的称为剧场版或电影动画。

  世界的动画大国,当然是美国和日本,而两国的动画作品风格也有所不同,老美″的动画以数字化的电脑制作为主,号称美国没有动画绘制人″。其特点是夸张的人物形象和动作,且节奏较快,体现了美国人的直率,爽快的性格。代表有迪斯尼;华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主,体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型,内涵丰富的对白及剧情吸引观众,但相对的,定格画面就较多(1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录,但销售量仍排亚洲第一。),节奏也较慢。代表GAINAX、SUNRISE、吉卜力、东映等公司。

  近年来,国产动画电影重新回到大众视野,动画制作团队意识到•□▼◁▼只有提高动画电影质量才能吸引更多观影群众,大量制作团队一改以往快制快销的制作方式,开始花费大●量时间去精耕细作,我国动画电影迎来了发展黄金期,并呈现出稳中求进的发展态势。2018年开始,《熊出没》《新大头儿子和小头爸爸》《白蛇:缘起》《小猪佩奇过大年》等一部分国产动画电影显示出较强的市场号召力,2018年国内动画电影票房为42亿元。

  国◇=△▲产动画的整体水平还处于初级阶段,现有作品的质量水平参差不齐,与美日动画相比还有很大的差距。目前进口电影在我国动画电影市场仍占据重要的比重,2013年至2018年,我国每年平均▲=○▼上映动画电影53部,国产动画电影约36部,进口动◆●△▼●画电影约17部,而国产动画电影的单部平均票房仅为0.42亿,几乎是进口动画电影的1/•☆■▲4。其中2019年上半年国产动画电影票房占比为38.3%,而进口动画电影票房占比达61.7%。

  随着近年来国产动画电影单部平均票房不断上涨,2019年单部平均票房与进口动画电影基本持平。2019上半年▪•★共上映34部动画电影,国产动画电影占▼▲14部,其中《白蛇:缘起》为2019年上半年唯一一部主打成人向的神话人物IP新编类动画电影,累计票房为4.5亿,占上半年国产动画电影票房的33.5%。人物IP故事新编类电影《熊出没•原始时代》票房为7.14亿,占比高达53.4%,另外12部多为“陪跑”作品。

  中国动画电影逐步探索具有可生长性的系列作品,它们在已有动画片的基础上开发创作相应的动画电影,取得了良好的市场效果。我国这几年越来越看重国产动画电影,对这一行业的投入与支持也赶超了其他影视行业。近年来,国家对于动漫产业大力扶持,2017年2月《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》支持原创动漫创作生产和宣传推广,培养民族动漫创意和品牌,持续推动手机(移动终端)动漫等标准制定和推广。

  以往受限于受众范围,动画电影票房上限通常低于动作、科幻、喜剧等其它主流电影类型,而2019年7月26日上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》成为一周票房冠军,票房达6.37亿,周票房占比为47.1%。据调查数据预测《哪吒》最终票房有望超过20亿元,成为继《西游记之大圣归来》后再一部国产动画电影的扛鼎之作。中国“80后”、“90后”观众深受日本、美国动漫的影响,对于优质成人向国产动画电影需求同样非常旺盛,《哪吒之魔童降世》广受成人观众欢迎可见一斑。

  从评分来看,电影《哪吒之魔童降世》在三大电影评分平台上均获得优秀口碑,与日本、美国等国的动画电影相比较,目前中国动画电影尚倾向于幼年化,随着动画电影的市场前景良好,是时候破除固化的创作思维,将动画电影的目标受众从儿童扩大为成人。伴随《哪吒之魔童降世》的爆发,证明国漫崛起的潜力,或将再度掀起动画电影行业投资的热潮。

  受众定位对于电影作品的制作和传播十分重要,首先电影是大众文化的具体形式之一,作为短暂的阶段性的文化消费品它不同于一般的商品,电影的受众自然是越多越好。其次电影的受众定位传播还涉▽•●◆及消费主体的性质和消费能力方面。我国国产动画电影均是以儿童为观众,儿童对于电影的消费多是由父母决定的,父母决定儿童看电影的题材和看电影的场所,限制动画的成人化传播。再次,动画不仅仅是儿童的消费品,成人也有孩子的某些消费特征,他们对动画产品也存在潜在需求,这一点可以通过日本动漫在中国的消费群体很大一部分是成▪…□▷▷•年人看得出来。

  电影《阿凡达》在中国的热映,人们认识到电影制作广泛应用科学技术是电影成功的一个重要原因。随着科学技术的不断进步,电影制作朝着更加专业更加精细的方向发展,尤其是电影中环境的呈现以及人物的刻画,视觉上带给人的冲击感更让受众感同身受。其次是电影使用的3D播放技术,据了解很多的青少年儿童在电影院倾向于选择3D电影,大制作高投入的动画电影将会越来越多。但也要避免技术决定论,技术是重要的部分,但是夸大技术的作用而忽视文本同样是不可取的,好的电◆◁•影应该是内容上的精彩,技术是锦上添花。

  近几年来的动画电影大多是取材于民间故事或者是名著,都可以说是故事新编,这样的取材群众基础比较大。《西游记之大圣归来》故事内容选材于四大名著,自20世纪80年代以来,孙悟空的形象深入人心,孙悟空勇敢本领高强,几乎是所有人的偶像,该电影的内容主角契合了受众的认知,通过叙述大圣冲出封印寻找真实自己,描述当代生活中人们的心理状态,因此电影很容易引起中青年人的情感共鸣。就像《功夫熊猫》和《花木兰》都是中国人耳熟能详的故事,所以其故事内容都是走大众路线。而《大鱼海棠》则是借鉴日本的动画表现手法,可以说,中国的动漫电影借鉴国▼▼▽●▽●外的先进经验,不断的就地取材,创造了很多的好故事好电影。

  在影片的宣传发行方面,受众定位的精准与否直接决定了宣发指导原则并关乎票房,只有精准定位好目标观影人群后,各种宣发的策略措施才能行之有效。此外,随着国家对进口影片配额限制的改变,将有更多境外动画电影和国产动画电影同台竞技,受众也将有更多观影选择。

  在故事的讲述方面,将更多着眼于题材选择、内容布局、世界观构建和角色塑造,把创意、趣味、责任、专业性★◇▽▼•与对中国传统思想的解读、对当代社会问题的考虑、对国外同类产品的借鉴融合到一起,改编与原创两轮驱动,既要“民族化”也要“化为民族的”。

  在影片的制作方面,将充分发挥精耕细作的工匠精神和创新精神,坚持◆■在制作技术创新、内容创新的同时,也严格依照工匠精神去推敲、精修,把每部作品打磨好,不求十年磨一剑但求问心无愧。

  想要了解参与电影投资的朋友咨询vx,成为电影出品人,享电影票房分红!私聊作者!扫一扫关注公众号,了解更多资讯!

  猫眼影视本着充分发现市场价值、激发电影文化○▲-•■□市场的活力,致力于为最优秀的电影人实现电影梦、影视作品以及项目加速落地,为影视产业发展做出卓越贡献。专业电影项目咨询 詹老师

每日视听《创造营2019》定档最右APP全网下架

  美国东部时间4月2日,“前雅虎”基金Altaba基金董事会批准了其全面清算和解散计划,它们计划抛售价值400亿美元阿里巴巴股票。不过这一计划还需经过公司股东批准。

  Altaba是2017年1月雅虎在卖掉核心业务后残存▪…□▷▷•资产所组成的基金公司,其主要资产包括雅虎手中剩余阿里巴巴15%股份、雅虎日本36%股份,以及少量其•☆■▲他资产。该基金公司成立目标非常简单粗暴,即“希望能够在避免缴纳巨额税款的情况下对所持阿里巴巴和雅虎日本股份进行变现”。

  Yuki动漫完成数千万元B轮融资,东方富海领投,尚之诺资本、英诺投资、两点十分动漫、动漫堂CEO王鹏跟投。本轮融资主要用于推进高级别人才引进、渠道铺设、新通路建设、系统化管理建设等方面。

  4月3日消息,天眼查数据显示章泽天卸任重庆嫩绿茶艺有限公司董事一职。该公司成立于2015年9月,注册资本3000余万元,经营范围包括食品生产、餐饮服务等,刘强东通过北京因味电子科技有限公司间接持股。

  4月2日消息,据阿里大文娱方面信息,近日,负责内容营销的近200人团队已从阿里妈妈调整到优酷,向优酷总裁樊路远汇报,以使其与优酷剧集、综艺等内容团队有更紧密配◁☆●•○△合,提升优酷内容商业化的效率。同时阿里妈妈仍将●发挥全链路整合营销服务的优势,继续支持优酷的内容商业化。

  据国外媒体Apple Insider报道,周二的一份报告显示,苹果新闻订阅服务Apple News +在推出48小时内就吸引了超过20万人注册试用版。

  《纽约时报》援引知情人士的话称,Apple News +的订阅用户数量已经超过了★▽…◇苹果为打造该服务而收购的杂志应用程序Texture在鼎盛时期的用户数量。

  社区产品“最右”已经全网下架,目前在○▲-•■□各大手机应用商店都无法下载。打开早先下载的最右App,则显示系统正在升级中。同样的,打开最右的微信小程序,也显示系统正在更新维护中,并声明将在完成更新后尽快恢复服务,但具体的重▲=○▼新上架时间暂未透露。

  最新消息,华人文化集团公司今日宣布重组旗下潮流娱乐板块,整合旗下优质内容品牌和资源,组建“华人时代”(◆◁•CMC TIMES Entertainment)平台公司,将打造一个以时尚和音乐为轴的新型态青年文化内容及消费平台。华人时代CEO 周昊表示华人时代将以▷•●“潮流+场景”为核心手段、尝试在内容创制和商业模式方面取得突破,呈现一流的海外潮流娱乐产品,打造国际水准的原创IP。

  第四届青葱计划创投会4月2日在京举办,十强“小葱”经过为期四个月的系统指导后,带着自己拍摄的创投短片走上了创投会的大舞台。分别是周润泽《一个好学◇=△▲生的诞生》,韦永垚《大祭司》、陈锅《小伶人》、高朋《老枪》、龙凌云《何处生长》、刘斯逸《三贵情史》、王懿雪《泳往直前》、 陈延企《一日游》、李晓鸥《猎风人》、闫啸林《难念的经》。

  腾讯视频超S级网综《创造营2019》今天正式官宣定档,4月6日起播出,每周▽•●◆六晚20时更,并发布海报和宣传片。《创造营2019》宣布定档迪丽热巴担任男团发起人,创造营班主任分别为★◇▽▼•郭富城、苏有朋、黄立行、胡彦斌,参与男团嘉宾已全部官宣完毕;他们在各组班主任的带领下,最终11人成团出道,而本季主题为“赤子▼▼▽●▽●之心,乘风破浪”。

  据微博爆料,新版《鹿鼎记》低调开拍,张一山饰演韦小宝,唐艺昕饰演建宁公主。

  根据东野圭吾小说改编的网剧《绑架游戏》开机,朱亚文、耿乐、金晨、刘奕君、倪大红▼▲等主演。

  《大侦探皮卡丘》以人类和口袋妖怪共生的超现实实景社会为背景,讲述王牌私家侦探失踪后,他21岁的儿子在大侦探原来的助手皮卡丘的帮助下开始寻找真相。该片敲定内地档期为5月10日,与北美同步上映。

  由殷玉麒执导的动画电影《悟空奇遇记》宣布将于5月1日小长假全国上映。电影讲述了□◁在玉帝的授意下,孙悟空来到凡间处理“公务”,与驯鹿鲁道夫、凡人小女孩晶晶一起,在凡间开启一段欢乐奇遇之旅。

深圳举行中小学建筑模型选拔赛 未来的建筑师规

  2019年11月3日讯 (见圳客户端、深圳新闻网记者 吴梓欣 通讯员 亓核新)11月3日,2019“共筑家园”全国青少年建筑模型教育竞赛深圳站选拔赛,在深圳市◆▼青少年活动中心举行。来自深圳市各区及市属的三十多所学校近六百多名选手参加了建•●筑模型团体项目比赛。

  11月3日,2019“共筑家园”全国青少年建筑模型教育竞赛深圳站选拔赛,在深圳市青少年活动中心举行。

  据了解,参与本次深★◇▽▼•圳市中小学“共筑家园”建筑模型教育竞赛项目众多,主要包括中国一大会址”建筑模型制作计时赛、“生态雅居”创意住宅模型制作赛“城市梦想”区域规划赛、“乐奇飞屋”场景•□▼◁▼设计赛、“那么大城堡”创意城堡设计赛、“梦想家园”小筑创意赛、“我的建筑▪…□▷▷•梦”创意建筑设计赛、木桥▲●…△梁结构承重赛、纸结构○▲-•■□承重赛、未来移动◁☆●•○△的家等个☆△◆▲■人赛,以及“桥梁规划师”场景设计制作赛、“民族团结”少数民族民居设计赛等建筑模型团体项▲=○▼目。

  有关负责人介绍,建筑模型是将室内◇•■★▼设计、建筑设计、景观设计等理念付诸实践的桥梁,它体现了人们对空间与建筑以及平面与立体之间的感受,突破▲★-●了传统二维表现的局限性。通过开展建筑模型大赛,提高青少年手脑并用的能力,发挥青少年的创造力,普及建筑知识及绿色环保意识。

  据悉,2019年全国青少年建筑模●型教育竞赛总决赛将于11月22日-26日在银川市举行。这一科◇=△▲技体育赛事是由国家体育总局、教育部、中国科协、共青团★▽…◇中央、全国▪•★妇联、中国关工委等国家六部委联合支持,是国内影响力最大、参与人数最多的青少年科技体育普及活动之一。本次选拔赛是由深圳市青少年活动中心等□◁单位联合主办,深圳市高手陆海空模型活动中心和青少年科技教育协会承办的市赛基础上,选拔出优秀选手,组成深圳市代表队参加总决赛。

美增加对伊建筑行业制裁伊朗:显示美外交能力

  ① 据伊朗国家通讯社报道, 美国日前宣布对伊朗建筑行业增加制裁。对此,伊朗外交部发言人穆萨维回应称,这表现出美国“外交能力的•□▼◁▼薄弱”,只能采取“效率低下”、“霸凌”的外交手段来达到目的;

  ② 穆萨维称:“不幸的是,美国外交体系无法执◁☆●•○△行外交职能也不能做出明智的举措,而是只能依靠经济压榨”;

  ③ 他还说:“美国对其他国家甚至国际社会和多边机制的态度,总是以霸凌的外交手段达到其★◇▽▼•目的,这已经成为一个全球性的问题。”(中新网)

  文章部分内容及图片来源于网络,我们尊重作者◇•■★▼版权,若有疑问可与我们联系。侵权及不实信息举报邮箱至:

  美元指数 现报97.21,涨0.01%; 欧元兑美元 现报1.1167,持平; 英镑兑美元现报1.2934,跌0.09%;

  现货黄金 现报1513.19 美元 /盎司,跌0.08%; 现货白银 现报18.12美元/盎司,跌0.03%;

  中国 原油主力 期货现报450.8元/桶,涨1.44%; 美原油现报55.97 美元▽•●◆ /桶,跌0.41%;

  OPTIONCC是世界领先的二元期权交易平台,我们秉承诚信、专业的企业理念...

  ☆△◆▲■日日返佣网是广州市迅网财富集团公司旗下一家综合性大宗商品投资返佣网站...

  Fx77 option-富祥二元期权(),二元期权行业公认的世界大品牌...

  有佣网成立于2015年。是一家依托于国内正规交易平台为客户提供大宗商品(比如铜..▲=○▼.

  免佣网是一家综合性贵金属投资返佣网站,目前汇聚了国内众多有省级政府批文的正规...

  金投网发布此文目的在于促进信息交流,不存在盈利性目的,此文观点与本站立场无关,不承担任何责任。部分内容文章及图片来自互联网或自媒体,版权归属于原作者,不保证该信息(包括但不限于文字、图片、图表及数据)的准确●性、真实性、完整性、有效性、及时性、原创性▪◇=△▲…□▷▷•等,如无▲●…△意侵犯媒体或个人知识产权,请来电或致◆◁•函告之,本站将在第一时间处理。未经证实的信息仅供参考,不做任何投资和交易根据,据此操作风险自担。

  文章中操作建议仅代表第三方观点与本平台无关,投资有风险,入市需谨慎。据此交易,风险自担。本站易记网址:投诉△▪▲□◆■△建议邮箱:

北京电影学院中国动画研究院动画创作考研考试

  原标题:北京电影学院中国动画研究院动画创作考研考试科目分析以及参考书讲解

  动画创作方向的命题创作多以相关类型动画形式的画面分镜头、美术设计及角色表演设计为考察方式,旨在了解考生的专业度及专业面、发现学生的潜质。

  这本书从影视创作角度出发,选择国内外经典作品,介绍了数字合成技术在影视动画创作方面的应用讲授数字图像处理技术中与创作关系最为密切的核心内容;结合数字合成创作实践,全面系统地介绍After Effects等软件的各项功能及特点;通过视觉特效、视频设计和卡通动画等综合实例的分析,将数字合成制作流程及相关创作经验介绍给大家。

  本书理论基础与具体实践紧密结合,边讲解边动手操作,内容丰富,循序渐进,在介绍动画速写的各种规律和方法的同时,穿插大量典型范例的实际运用。

  本书是国内首部影视动画动态造型专著,作者拥有丰富、深厚的创作和教学经验,书中传授的技法是对传统动画造型教学方法的颠覆。

  这本书内容十分丰富、全面,讲解独特。书中介绍的数种动态造型方法中重要的连续动作符号、骨架◇=△▲关系、表情、造型和技巧等部分均用专色表示。

  这本书用深入浅出的文字,以图文并茂的方式,讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律,是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。

  这本书共12章,内容涵盖了动画片▷•●中的基本原理、人的基本运动规律、夸张与变形、曲线★△◁◁▽▼运动、跟随动作、表情口型、预备动作、角色反应、时间与节奏、分层、动物的运动规律及自然规律等内容。

  这本书讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律,使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧,逐步培养创造运动、表现运动的思维,从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

  本书将动画基础知识与影片分析相结合,运用丰富的图例和生动精炼的讲解,全面系统地讲授了动画专业所必须了解的基础理论知识。

  这本书严格甄选的国内外经典影视动画作品,从日本动漫大师——动漫之父手冢治虫、诗的艺术家宫崎骏、暴烈与深沉的大友克△▪▲□△洋、日本动漫中的“视觉系”艺术、日本漫画史、美国动画▪…□▷▷•概论、迪斯尼动画的美学研究、迪斯尼动画的电影史价值、欧洲艺术漫画、欧洲各国及中国的动画发展到中国汉代的动画,从电影剧作、人物造型、动画特性、技术特点、影片创新等独特的视角进行了科学理性的分析,深入探讨了这些惊世之作的成功和缺憾。

  这本书用深入浅出的文字,以图文并茂的方式,讲解了国内外影视动画造型的现状,动画造型的基本规律、方法▲●…△和技巧。

  本书真实、客观、完整地反映了中国动画87年的发展历史、产业现状和未来发展趋势,内容包括各个时期的动画创作和探索、代表作品和特点、成功经验和教★-●=•▽训、主要动画制作单位、动画规模等。特别是•□▼◁▼对2000年后中国动画的创作和探索作了较为深入的介绍。还首次将中国香港和中国台湾自新中国成立以后各个时期的动画代表作品和特点作了介绍。

  这本书聚焦了当今世界一流的动画大师们的杰作,从客•☆■▲观的角度,在遵循兼顾经典和时尚、兼顾影片质量和多元文化、突出中国动画精▪▲□◁品、动画创作水准出众的原则下,精心挑●选了200部世界上不容忽视的、在不同文化背景下创作的影片。

  这本书以该课程讲义为编写大纲。难易适中、资料准确、观念领先,是国内影视动画、漫画、游戏以及相关专业的首选动画基础教材。

  这本书是国内迄今为止内容最为全面、丰富、新颖、翔实、生动、具体的世界动画艺术史专著。本书对于大家开拓视野、学习和了解经典动画片的精髓、了解动画大师奋斗历程、分析和借鉴成功的经验、启迪智慧、勇于创新大有益处。

  本书从借鉴学习的角度选取了13部风格形式各具特色的美国动画作品,它们都是美国动画电影的翘楚之作,更是美国动画多元特点的代表作品。返回搜狐,查看更多

王海:天赐系统开启了创维云电视新征程

  随着电视机智能化的深入,操作系统的优劣越来越影响到用户对于智能电视最直接的使用感受。因为操作系统是运行各种智能应用的基础平台,重要性可见一斑,它正逐步成为智能云电视最关键性的技术。国内彩电巨头创维也敏锐关注到了这一变化,于4月23日,在北京发布了新一代云电视操作系统――天赐系统,搭载了简单操控、全悬浮式UI、跨界融合云平台及第二屏,同时扩展云端体验,让用户更简单、快捷地得到自己想要的。

  对于创维新一代“天赐系统”到底能给云电视带来什么样的变革呢?万维家电网近日就请到创维集团营销总部执行副总经理、市场部总监 王海 做客万维家电网视频采访间,与网友们一起来解读创维“天赐系统”。

  创维从2011年8月开始推出云电视,发展到现在王总认为云电视已经成为了创维电视系列中最核心、最主要的阵地。但一直以来创维都面临了一些问题:第一,创维云电视是基于安卓的平台,目前安卓是免费的,但如果有一天安卓收费了呢?创维又将如何呢?第二,云电视的平台,不同的芯片方、不同的设备能不能兼容,比如创维做好了一套系统,不能兼容到所有的芯片商,那么后续也会产生很多问题。

  正是面临这些问▪…□▷▷•题,创维急需要推出一个操作系统,来把创维云电视所有面临的一系列问题整合解决。正是在这样的情况下,创维天赐系统应运而生。

  现在打出操作系统旗号的企业也有很多,这同样会引发舆论的混乱,那么到底具备什么样的条件才能称之为操作系统呢?王总认为应该要满足以下四点要求:

  第一,要成为操作系统的第一个条件是必须是自主开发的,不能全是别人的,就说我拥有操作系统。自主◆■开发,因为安卓目前有非常广泛的应用,这种应用数量非常大,所以我们在开发除了考虑兼容安卓之外,其他的事情都应该自己开发。这种开发意味着今后即使安卓4到安卓5,安卓升级了我的系统不会受任何的影响。所以即便有一天安卓收费了,我们的系统也可以基于LINUX正常运行,第一个特征必须降低对安卓的依赖,而且是自主开△▪▲□△发的。

  第二,必须要多平台运作,比如说在MTK也可以跑,在各种芯片方都可以跑,同时还要多设备运行,应用广泛,电视上可以用,OTT盒子上可以用,Pad上可以▽•●◆用,手机上也可以用。

  第四,要能够实现不依赖硬件持续的升级,如果我们的操作系统硬件一变无法升级也是不能称之为操作系统。

  其实创维的天赐系统也是基于安卓系统进行了自主开发,那么到底天赐系统相对于传统的安卓系统又有什么样的区别呢?王总认为主要在以下几点:

  首先,创维天赐系统是可以实现多任务运行的。以前我们在电视和Pad上打开一个应用,把另外一个应用运行,天赐操作系统第一个特征就是多任务运行,无论我现在是在玩儿应用,还是看影视,还是看电视,马上可以开启另外一个工作,可以•□▼◁▼并行运行。任何场景下都可以切换到第二个应用。智能电视是无法实现的。多任务运行本身是比较复杂的,因为逻辑设计是非常复杂的,很多个应用同时运行,这种复杂正是我们操作系统的技术核心。

  其次,天赐操作系统的特征是改善了体验,我们的人机交互变得更人性化,我们叫极简单操控,六键遥控器,除了键本身少,操控非常的极致的精简外,更核心的是全局按键,无论我在任何时候,任何场景下按一个键都可以切换到另外一个指定的地方去。看电视、看网页,玩儿游戏的时候都可以。我们的操控非常简单,体现在现在正在看一个节目,《快乐大本营》我想看昨天、前天,向前轻松一点就可以看到。向后可以看预约,也可以轻松可以实现预约。快进快退,以往DVD的时候都是4倍、8倍快进,现在在极简遥控器上有飞梭,只要用指头顺时针一转就前进了,逆时针一转就后退了。现在看《三国》,相关同类型的历史剧还有哪些,都可以展现出来。本身看电视打广告,要看资讯,今天看☆△◆▲■雅安的地震资讯,可以看悬浮•●资讯。选台也非常的简单,选卫视只要输入WS就可以了,浙江卫视选ZJ就可以了。操控上极致简化,真正的改善了我们的体验。

  第三,操作系统实现了跨界◁☆●•○△的融合,从内容上也是一次革命,以往很多年轻人不愿意看电视,就是因为总觉得电视的内容很单调,通过跨界融合,可以实现广电的内容,也可以整合互联网的内容,既可以看影视,也可以看资讯,还可以玩儿第三方的APK,各种应用和游戏,跨界把内容之间的界限打破掉了,无缝的对接,我们的每一分钟的时间,哪怕是一点点的碎片时间都可★▽…◇以得到充分的应用,这也是天赐操作系统非常突出的优点。

  第四,天赐操作系统拥有第二屏的功能。1、传统看电视的时候,看到一部电视剧,这个演员是谁,这个电影是谁演的,他还演了什么。有了第二屏,内容进行了质的扩展,看《三国》,就会告诉你诸葛亮、刘备是谁演的,他们还演了什么其他的电影。也要装一个APK客户端,这个影片的内容,这个影片的类别,演员的信息,可以把演员演的相关的影视直接点击播放,手机就控制电视,把电视的内容换掉了,这是第二屏的第一个核心优势。2、能做遥控器,是自动识别的,在遥控器上要触摸,定位、输入,很麻烦,但是我们手机输入是很简单的,甚至可以语音。3、如果电视在★◇▽▼•玩儿游戏的时候,遥控器自动识别游戏手柄。第二屏和传统的三屏互动,传统三屏互动是功能的集合,要手动的找。我们的第二屏是自动的,当你拿遥控器切换电视内容就自动切换了,节目的相关信息,看电视剧的时候,手机上显示的是电视剧相关的演员信息,节目介绍信息,玩儿游戏的时候手机自动变成游戏手柄。所以我们讲第二屏是多屏互动的升级。

  与以往创维新品发布会不同,创维此次仅仅亮相了最新的“天赐系统”,而展示的产品仍然是此前的E800A、E810A系列。那么我们已经购买了创维云电视的用户如何对于产品进行升级呢?

  王总表示,天赐操作系统直接•☆■▲搭载在电视机上应该是7月份以后的新品,创维希望把操作系统的用户体验做到更好之后再发布,届时会建立天赐操作系统的官方网站和官网论坛,把相应的升级包放到网站和论坛上供大家下载。当然对于发烧友,向创维提出申请之后可以前期升级,目前天赐系统已经覆盖了所有型号,包括去年销售的750系列、800系列,2013年销售的680系列、760系列、860系列以及4K的780系列和810系列等等。

  天赐系统对应的是全新的六键遥控器,不过天赐系统是兼容所有以前的遥控器,购买一个新的天赐系统六键遥控器也仅需30元。

  此外,天赐系统还尽可能多的覆盖各个半◇…=▲导体企业,芯片商的平台,尽可能多的覆盖各种设备,理论上讲肯定是可以对电视机进行刷机的,竞争品牌也可以刷成天赐系统的,民间这样的高手也很多。

  云电视只是智能电视的概念,这在业内也经常会有这样的说法。到底云电视与智能电视会有哪些不同呢?王总认为云电视与智能电视是有本质上的区别的,但经常智能电视和云电视的概念会混淆,原因是智能电视是可以有云的,云来自每一个应用,比如说手机上装了腾讯微信,腾讯微信有一个云,是腾讯建的。手机装了新浪,后面有新浪的云。智能电视可以有云,这些云不是电视机本身的,是各个企业提供的云,这个云有什么坏处呢?我现在在玩儿新浪微博,要去百度,先退出新浪微博去百度,看腾讯的股票还要再进入腾讯的股票,切换非常的麻烦。

  而云电视的云,是把所有第三方APK的云,电视机本身厂家建立了云后台,把这些云全部整合起来,不管是百度、奇艺、新浪,都要统一在我们这儿建一个切口,我们无须做切换。

  要想成为云电视,一是要看是否具有融合的云端后台;二是要看具有融合的UI。在后端有云平台,前端要有UI来具体体现。

  第一个区别:厂家建立了云端后台,我们给每一个消费者云帐户,第一个区别是问消费者是否有云帐户。大家知道苹果手机是有帐户的,没有帐户不能购买任何的东西。有了这个卡苹果的云端能够对消费者进行管理,包括照片等等,没有帐户什么事情也做不了。

  云电视和智能电视的表现就是是否具有云帐户,有了云帐户有什么好处:1、可以实现个性化的桌面,正是因为我有云帐户,所以我家电视的UI界面可以设计自己的照片为背景,甚至一个家庭不同成员还可以爸爸是爸爸的背景,妈妈是妈妈的背景。2、有数据聚合引擎和行为引擎,看客户以往看电视的习惯分析偏好,我个性化的为你推送,这个人喜欢看历史剧,我为你推送历史剧,女生喜欢看韩剧,根据分析就给你推送韩剧。3、因为有了云帐户,你的QQ号、新浪微博号、其他第三方的帐号都可以整合到我的云帐号,就可以统筹应用,只需要登陆一个云帐户,其他都登陆了,可以自由的切换。智能电视必须退出应用,才能进入一个应用。4、智能电视能够在局域网范围内推送,必须要在局域网范围,或者推送一张图片和视频,有了帐户以后,可以在广域网范围内,出差途中,在办公室、旅游的途中都可以时刻的把我的照片、语音进行分享,可以进行广域网的多屏互动。

  第二个区别:是否能够聚合数据?搜一部电影,在优酷搜不到,聚合引擎会自动到奇艺收,奇艺收不到到乐视去收,直到◇•■★▼收不到为止,智能电视是无法聚合的,每个用户之间是没有关联的。优酷能收到就收到,收不到就收不到了。

  第三个区别:升级,智能电视也可以升级,云电视也可以升级,智能电视的升级是要依赖于硬件的,所以我们讲智能电视的升级是依赖于硬件的阶段性的升级,比如说硬件到时候跑不动了,就不能再升级了。云电视所有的内容在云端,所有不依赖于本地硬件进行升级,这是三个本质的区别。

  4K将成为今后三年全球彩电行业的主流技术,相对比来说,OLED电视的市场化步伐远远低于了预期,原因是成本居高不下,无法接近市场。创维在2013年定下的基调是全力力聚焦推广4K,实现2K到4K的产品的升级。

  到底消费者对于电视机最本质的需求是什么呢?王总说经过研究最本质的主要是三件事:

  第一,清晰。有的网友说声音好也很重要,其实不然,电视声音不好还可以通过购买专业的音响,外界的音响设备来改善,画质不好无法改善。

  第二,丰富的内容。很多年轻人不看电视,要去电脑上看,觉得广电播的内容不够丰富。

  第三,操控。我们希望有极▪•★简的UI,有极简的遥控器,整个操作过程不用学习,也不用用眼看。

  针对这三个本质,我们讲内容和操控在我们天赐操作系统已经得到了很好的解决,剩下的本质就是清晰,4K我们认为这也是我们显▲=○▼示行业里程碑的革命事件,因为是将原来1920×1080P的画质提升4倍,4倍清晰。但消费者又会担心现在没有4K的信号,我买4K干嘛呢?这样的情况下,我们4K图像引擎会把2K的信号,转成4K,达到4K的效果,2.89倍。现在有十几套高清节目,会更高清。

  4K电视要想普及,价格是最大的拦路虎。王总表示,现在相同尺寸的4K和2K电视,价格差别大概在1.3倍左右。不过这个比例会不断缩小,到五一的时候可能会缩到1.25倍,到7、8月份可能到1.15-1.2倍,到今年国庆就变成1.1倍了,1.1倍几乎就是持平了,4K的产品跟2K的高端产品一个价了,或者还低于它了,就普及了。

  对于4K电视,2013年创维定下的占比目标为10个百分点,今年彩电整体销售目标是1000万台,4K电视的销售目标为100万台。

《驯龙高手3》极致视听获肯定 观众翘首以盼

  经典史诗动画《驯龙高手3》自2月22日北美上映后,便以无可阻挡的态势横扫北▲●…△美电影市场,凭借5800万美元的◇…=▲首周末票房刷新三部曲新高,同时创下2019年北美最佳开画成绩。不但如此,影片上周末还分别以1120万美元、280万美元位居俄罗斯、西班牙票房榜首。目前,《驯龙高手3》全球已揽获▷•●近2.75亿美元票房,将于3月1日本周五正式在中国内地上映。

  影片今日发布“一触即发”预告,完美画面、浪漫配△▪▲□△乐随跌宕剧情激情绽放,彰显出《驯龙高手3》的不变匠心。对于视觉,《圣地亚哥◆▼读者报》不吝赞美,表示“影片借助极其丰富的视觉奇观带给观众一次情感上的惊叹。”而美国领袖级娱乐刊物《Variety》则高度赞扬精致画面背后的技术创新,认为这些创新附着在人物细节和场景设置上,“最终都在影作的结尾得到了无以复加的情感★◇▽▼•回报▪…□▷▷•”。

  影片视觉得到了业内外的一致好评,而片中配乐也颇受观众喜爱。曾为《驯龙高手》前两部配乐,并获得奥斯卡最佳原创◆■配乐提名的著名作曲家约翰·鲍威尔继续担纲《驯龙高手3》的配乐,他以音符赋予影片宽度和广度的同时,拓宽了每幕戏的可能,并最终通过旋律与和弦的渲染了人物命运。美国权威娱乐杂志《滚石》对此称赞,“当巨龙飞向约翰·鲍威尔的华丽配乐时,电影充满了浪漫。”

  在超凡视效与动人旋律的加持下,《驯龙○▲-•■□高手3》不仅在海外赢得好评,同样□◁◁☆●•○△备受国内观众喜爱。在2月23日国内举行的500场超前点▼▲映中,不少观众在观影过后给出了极为认可的▪•★▽•●◆评论,表示“电影是我做过最美妙的一场梦,很幸运能看到它的落幕”,“《驯龙高手》是梦工场最棒的作品”,“与《驯龙高手》◆●★-●=•▽△▼●系列告别很伤感,但还是替小嗝嗝与没牙仔感到幸福” 目前,该片在国内知名票务平台猫眼和淘票票分别得到9.2及9.0的高分,“想看人数”更是位居同档期第一。

  由环★▽…◇球影业、梦工场动画公司联合出品的经典动画《驯龙高手3》将于3月1日本周五正式在中国内地上映,想跟《驯龙高手》系列亲自说一句再见,见证这一有情史诗的终极落幕,不妨走进影院尽情欣赏。

  苏贞昌称陈同佳案有“魔鬼”,呛完•□▼◁▼“哼”一声掉头就走 ,台媒的评论有点狠

勇者无畏 荆楚大地铸华章——记武汉市建筑业“

  2014年底,美丽的东湖之滨、水果湖之★△◁◁▽▼畔,一座外形为大红灯笼的汉秀秀场,惊艳亮相,大武汉自此有了顶级秀场。

  2018年,首条穿越武汉三镇的过江大道上,两栋超过200米的高楼巍然耸立,成为武汉最◆■高双子高楼地标。

  如今,位于解放大道中段的汉口武广商圈,1栋324米超高写字楼、1栋191米超高公寓拔地而起,即将成为武汉汉口繁华地带一个新地标。

  这三大顶级项目背后,都有一个人的心血与付出,他便是中建二局武汉精武路项目总指挥白贺昶,入党多年,他用坚守与创新,诠释着党员的责任与担当。

  2011年底,在楚河汉街项目表现优秀的白贺昶被抽调至汉秀,担任生产经理。

  彼时,作为国内顶级秀场,汉秀有多个“世界第一”:世界首个可结合剧情升降、错落无限变化的梦幻舞台,世界最大的可移动开合升降式观众坐席,世界最具特色的可飞行移动LED巨型屏幕,以及世界最大、可实现世界最高的26米高台跳水的表演水池。

  这多个“第一”后面,给施工造成了巨大的难度,如地下室▷•●开挖深度达36米,相当于13层普通住宅高度;离湖最近的地下室外墙,仅有3米的距离;地下室结构设计有大型蓄水池和储水量达9600方的超大异形架空表演水池,一些特种设备必须在地下室施工时边施工边安装……

  为此,白贺昶带领团队日夜攻关,精心编制施工方案,如地下室结构施工时,最深处核心筒◇…=▲承台距地连墙不到5米,无法放坡开挖。他和团队多次研究后,放弃原有方案,采用分段分层施工和底板做多次局部换撑的方法,用最少的资源完成了12米超深坑中坑的施工,缩短了近一个半月的工期。

  汉秀外观为“红灯笼”造型,外墙的外龙骨由8个直径为400毫米的钢管轮辐相交而成,灯笼穗是由76根钢格构◆▼柱组成,由1.84万个直径0.8米的红色铝合金碟片挂饰而成“灯笼皮”在零应力下达到钢结构悬浮状态……经过24个月的奋战,白贺昶圆满完成任务。

  历经多个项目锤炼,2015年12月,白贺昶担任武汉环球贸易中心(ICC)项目经理。该项目集办公、酒店、商业为一体,共3栋楼,其中2栋◁☆●•○△高楼超过200米,商业裙楼均低于30米。

  进场之初,白贺昶头大不已:项目地下水丰富,流沙、淤泥多,深基坑最深处有22.4米,基坑变形难以控制不说,还紧邻周边已投入运行的地铁2号线。

  为此,白贺昶优化★-●=•▽方案,深基坑采用3道内支撑,地连墙最深处有50米,入岩3米,周边还有止水帷幕。同时,他与武汉地铁集团保持密切联系,聘请第三方检测单位,确保基坑变形从未超过预警值。

  作为项目负责人,白贺昶一边加强与政府○▲-•■□各部门联系,一边◆◁•带来同事克难奋进,BIM建模模拟爬模系统和外挂塔吊外爬支撑系统,对其进行优化设计,将塔吊外爬次数减少了5次,节省1个月工期,节约了大量成本。

  在施工过程中,白贺昶□◁积极推行新技术、新工艺、新思维、新系统,为动臂塔吊安装视频黑匣子,全方位监控避免盲区;借BIM建模优化爬模设计,成功减少5次爬模爬升。项目部用2栋200多米的超高层“双子塔”构筑武汉长江大道上的“门户地标”,演绎智慧的化身,入选武汉市“江城十大智慧工地”。

  2017年年底,白贺昶担任武汉精武路项目▪▲□◁总指挥,精武路项目总建筑面积36万平方米,其中1栋324米超高写字楼,共计64层,1栋191米超高公寓,共计50层,1栋6层商业,地下室3层。

  项目进场开始,面临的第一个难题就是平面协调管理难,由于项目地下室与北侧三期工程地下室是一个整体,三期总承包单位为三局一公司,两家单位共用一个场地,在地下室阶段,道路未形成环路,仅仅几道支撑可以使用,组织协调十分困难。为解决该困★◇▽▼•难,白贺昶要求现场做好前期施工阶段工作面的移交工作,同时积极与业主、其他总承包单位沟通,在涉及到项目利益的问题面前,据理力争,确保项目施工有条不紊地进行。

  作为超高层项目,施工过程中混凝土浇筑过程中必不可少的会面临超高混凝土泵送及C70高强混凝土施工,这对砼配合比、塌落度、和易性等性能指标都有较高要求。白贺昶汲取着在超高层ICC项▪•★目的经验,组织物资技术积极对接各搅拌站,要求其对不同标号,在不同泵送高度下反复试配,优化配合比、塌落度、和易性等重点指标,使其即满足可泵送性,又保证其自身强度等性能指标。

  经过反复的实验和对比,白贺昶最终选择了合适的搅拌站,保证了在混凝土浇筑过程中的顺畅和成品的高质量,这为后续的施工和超高层市场的开拓打下了坚实的基础。

  艰难困苦,玉汝于成,武汉精武路项目是中建二局和华东公司重点关注项目,是湖北片区重点打造的品牌项目,白贺昶始终以“对质量高要求,对现场高标准,对项目高定位”为目◇•■★▼标,不惧任何困难,坚定打造精品工程,创建优秀项目,为中建二局在湖北市场叫响品牌。

  从业多年,38岁的白贺昶辗转大连、荆门、武汉、潜江、天门等多个工地,从基层成长,工作中、生活上◇=△▲积极学习,严以待己,以实际行动影响、感召着身边每一个人。

  扎实的业务能力,让白贺昶参与的诸多项目既获得了良好▲=○▼的经济效益,又赢得了诸多奖项:中国钢结构金奖,全国工程建设优秀质量管理小组一等奖,全国优秀焊接工程一等奖,湖北省“楚天杯”,湖北省安全文明施工现场......

  扎根湖北后,不论走到那里,白贺昶始终不忘扶贫。咸宁通山县一名贫困少年,单亲家庭,房子一度破败不堪。获悉此情况后,他个人出资给少年建立了一间宽敞明亮的房子,从2011年至今,每年都前去探望、帮扶。

  在荆门做项目时,当地一户家庭,丈夫患脑血栓,儿子出了车祸瘫痪,全靠妻子支撑。白贺昶与同事与对方建立了联系,持续帮扶。

  在潜江,携手市城投公司开展扶贫捐助活动,代表湖北分公司向贫困大学生送上10000元扶贫资金,同时对大学生送上寄语与鞭策,希望他们将来成才,回报家乡与社会。

  “国企是社•□▼◁▼会责任的先行者。”白贺昶说,人生在世,吃穿不用太讲究,但总得为这个社会做些什么,贡献自己的绵薄之力。质朴的话语,铿锵有力!(高思民)

  免责声明:本文转载自其它媒体,转载目的在于传递更多信息,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责,不构成投资建议。

  本网站所刊登的新闻、信息和各种专题专栏资料,未经协议授权,不得使用或转载

漫改剧再次爆火 动漫IP价值远不止影视化

  美国《复仇者联盟》、日本《银魂》真人版、韩国《未生》漫改剧…近年来,一系列高分漫改剧、漫改影的诞生,让漫改市场愈发波澜壮阔。影视剧看到了动漫IP的潜力,如今的影视剧市场,深受年轻人▷•●青睐的动漫正焕发出更大的商业价值。

  在网文顶级IP跑马圈地完成后,二次元世界成为弥补原创力欠缺的一剂“良药”。从国内来看,漫改剧因2016年《画江湖之不良人》的爆火广受关注,此后,漫改作品在题材上也走向多元化,科幻悬疑、亲情、热血竞▽•●◆技、甚至动作片,多部漫改剧爆火。

  高口碑、大流量的动漫IP已经逐渐成为影视行业的“香饽饽”。10月14日,由企鹅影视、腾讯影◇=△▲业出品,改编自腾讯动漫独家连载漫画《王爷不要啊》古装爱情网剧《明月照我心》开播。这一由高分漫画改编网络剧,再一次向市场证明了人气动◇…=▲漫的巨大能量。

  1996年,在传统媒体尚未衰落的年代,《三毛流浪记》从纸媒走向了电视,成为一代经典。然而在互联网尚不发达的上世纪九十年代,动漫尚不具备大规模漫改的成熟土壤,“漫改剧”的概念直到2015年《秦时明月》问世后才被频繁提起。

  在国内,真正让漫改剧进入加速度的,当属2016年现象级的《▪•★画江湖之△▪▲□△不良人》,武打够燃、笑点挠人、剧情流畅,被称作“平生见过如此神还原的剧集”。

  2017年国内漫改作品进入井喷的一年。相关数据显示,2017年与2018年的漫改作品,共有14部登陆视频网站,其中2017年有8部、2018年有6部。行业人士纷纷认为,2018-2019年是漫改作品崛起的一年。

  漫改作品火爆的背后,伴随着国漫的强势崛起,以腾讯动漫为首,各类动漫平台上诞生了大量优质作品,国漫慢慢积聚起了庞大的用户群。而突破次元壁的漫改作品,又让动漫这一硬核二次元领域,突破了小众狂欢亚文化的边界,成为主流文化的一份子。

  经历多年沉淀,国内影视行业也对动漫IP趋之若鹜。正在热播的《明月照我心》就是改编自腾讯动漫独家连载漫画《王爷不要啊》,故事讲述了汐月国公主李明月因为政治原因前往北宣(漫画中为大唐)和亲,在与和亲对象九王◁☆●•○△爷李谦相处过程中,双方逐渐理解并有情人终成眷属的故事。漫画是幽默风趣的甜宠风,这也是2019年被▲=○▼广泛看好的漫改剧方向之一。

  另外,腾讯动漫旗下另一部动漫《从前有座灵剑山》同名网剧预告片也已经上线,引起了原作粉丝们的一致期待。

  漫画本是一种强有力的•□▼◁▼叙事媒体,影视化则进一步提升了动漫商业价值。漫改作品崛起背后,是动漫盈利方式的演变,影视剧改编成为动漫主要的变现模式之一。

  来自二次元的漫画积累了大量原创故事素材,拥有巨大的开发空间,漫改影视剧让漫画公司看到了新的盈利模式。比如韩国的NaverWebtoon、Kakao Page两大平台已经开始投资建立自己的影视制作公司,专门负责漫画作品的影视化,国内多家业内头部公司开启了漫改▪…□▷▷•计划。

  不过并非什么动漫都能被漫改。漫改影视剧的首要条件是,动漫本身具备超高人气,故事成熟、人物丰满。纵观全球市场,优质作品的改编潜力往往更大,市场打磨的成熟度更高,再创作的潜力也更大,比如内地票房突出的《银魂》真人电影,再比如去年登陆热门、豆瓣评分9.1分的日剧《我是大哥大》。

  此外,一个成功的漫改作品,需要在改编时既注重对人物原型的还原,同时又能贴合真人表现的方式做出创新,才能最大程度破圈,吸引更多观众。演员与角色贴合度高,人设能够立住,能拉动原著党的第一波好感,上述○▲-•■□所提到的《银魂》,正是以还原漫画形象著称,其恶搞趣味的翻白眼、挖鼻孔,得到原著粉的认可。

  从故事来看,《明月照我心》的角色选择贴▲●…△合原著,动漫本身诙谐有趣,男女主角的性格都在剧中得到了高度还原,同时真人版改编也做了不少让人眼前一亮的创新,播出后强势霸屏,目前已经更新至12集,收获了原著粉和剧粉的双重肯定。

  作为互联网时代圈层消费的产物,动漫是城市亚文化的重要载体,拥有大量用户的漫画在真人改编时本就自带流量。和《银魂》、《复仇者联盟》这些享誉全球的作品相同,《明月照我心》亦是自带流量光环,在电视剧开播之前,其原著漫画《王爷不要啊》就已经在腾讯动漫获得了高达9.4分的高分,以及高达50亿的超高人气。

  在高度还原漫画内容,备受大众青睐的剧情题材双重加持下,《明月照我心》有望成为2019年用户最喜爱的漫改剧之一。

  去年12月18日,猫眼研究院发布《2018年电视剧市场观察》,指出经典剧、漫画、电影已经成为I▲★-●P改编的新蓝海。但优质动漫的价值早就不仅体现在影视方面,而是多点开花,在商业化上拥有无限可能。

  互联网大潮下,动漫商业化实现了更多可能,除了改编动画、游戏、影视、手办等基础衍生外,还拓展★-●=•▽出形象、内容植入等合作。随着动漫圈层受众逐渐多元化与细分化,动漫IP运营也开始实行角色联名款、虚拟形象品牌代言等模式。

  以品牌授权联名为例,去年,优衣库与《周刊少年Jump》联合推出的纪念T恤成为爆款,线上旗舰店开始发售后几个小时便宣告全面断货,国内各大城市的实体店里,成群结队的年轻人们在工作日的上午就开始了疯狂抢购。在Jump之后,优衣库又推出漫威合作UT,同样飞速售罄。

  而在国内,在以腾讯动漫为代表的平台及企业推动下,也探索出了多种动漫IP商业合作模式。据了解,目前腾讯动漫根据已有业务内容,形成了内容改编类授权、结合实景类授权、品牌合作类授权、垂直衍生品授权、数字虚拟授权五大类别授权业务,并取得了丰硕成果。

  以漫◆●△▼●画作品《一人之下》为例,自实现从漫画到动画的改编之后,同名手游、影视剧集也迅速提上日程。随着作品的影响力逐步扩大,《一人之下》也探寻到新的商业模式,先后与品客薯片、隆力奇香皂、CoCo都可奶茶、京东等品牌实现跨界合作,完成IP破圈融合。

  而与《一人之下》同样拥有超高人气的《狐妖小红娘》,除衍生动画、手游、手办等外,还先后与肯德基、膜法△▪▲□△世家、全家便利店、美年达、品客薯片、美汁源、携程等品牌进行合作,并通过动漫植入、定制番外漫画等趣味内容,撬动年轻群体的关注。

  除此之外,《猫妖的诱惑》、《小绿和小蓝》、《灵契》、《化龙记》、《妖怪名单》等人气国漫也均实现与各类品牌深度绑定、跨界联动营销。

  在强调IP文化价值与产业价值统一的新文创战略指导下,优质动漫所承载的文化价值凸显,腾讯动漫基于其文化内核,开辟了更多的合作方式。

  2018年底,《狐妖小红娘》主角涂山苏苏被杭州授予“杭州动漫公交形象使者”官方身份,与杭州51路公交车一起连接西湖景区的多个经典爱情圣地。今年5月,腾讯动漫还在西湖成功还原漫画中著名的相思树场景,吸引众多狐妖粉丝的关注。

  另一部作品《一人之下》,腾讯动漫基于其文化内核推出的潮牌“人有灵”,与云南展开积极合▪▲□◁作, 结合云南扎染工艺,制作一系列云南特色的潮流服饰,受到粉丝好评。

  除了基于作品的文化价值,拓宽动漫IP合作边界外,腾讯动漫还孵化出了多部传统文化相关作品,获得了国内外的广泛关注。

  今年6月,由中华人民共和国国务院新闻办公室、中华人民共和国国家广播电视总局联合主办的“中国动漫日本行——从水墨中来” 展览在日本大阪举办,并在神户和奈良进行巡展。腾讯动漫平台《风起鸣沙-敦煌曲》、《狐妖小红娘》、《一人之下》、《山河社稷图》等11部作品参展,获得众多日本漫迷的喜爱。

  此外,《风起鸣沙-敦煌曲》还入选由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会联合主办的第十三届全国美展综合画种·动漫作品展;

  另一部由星空社与成都博物馆联合创作、讲述经穴漆人和天回医简等知名巴蜀文物的《医道少年姬小元》,通过漫画展现中医针灸等国粹经典,该作品现已在成都博物馆内展出。

  结语:国漫崛起已是大势所趋,年轻人越来越喜欢优质国漫传递的文化价值。在动漫商业化方面,腾讯动漫已经摸索出部分值得借鉴的运营及合作模式,然而动漫商业化道路也远不止于此,它显然还有更广阔的★▽…◇市场。而在以腾讯动漫为代表的平台及企业推动下,无论是优质动漫作品孵化还是商业化探索,都将迎来一个更好的时代。

动画艺术起源与前史材料辨伪

  相较于国际研究,国内对动画艺术理论的研究更是处于起步阶段,与新世纪以来中国动画教育的快速发展以及中国动漫产业的兴盛极不相匹,体现了理论的严重滞后性。动画专业的不少教师及研究者,往往在没有经过慎重考证和仔细考察的前提下,就直接援引存在问题的国外材料,不但严重影响了动画理论严肃学术品格的形成,更将遮蔽对人类动画意识发生这一重要问题的深入探讨。

  总体而言,动画艺术研究在当代学科体系中仍处边缘位置,人们对于动画的讨论总是依附在其他艺术领域之下。英国著名学者莫琳·弗尼斯在《运动中的艺术》中称:“动画研究很大程度上仍然是一门副业,虽然各大院校都开设了动画制作课程。但多年来,对动画形式美学、历史和理论的研究被降到了选修‘特殊课程’的地位,这些‘特殊课程’要么只是偶尔开设,要么根本没有开设。在某些情•●况下,当动画研究被承认的时候,它被归入另一个主题,例如前卫电影。”如其所言,动画艺术理论研究至今仍无•☆■▲所归依,并没有一个专属的学科领域加以探讨;而国内高校动画专业在高度重视技术实践教学的同时,往往忽略对动画理▷•●论的基础研究,严格的知识学标准在动画艺术理论研究中尚未确立。一个突出的现象就是如同奇闻异事般的各种谬误,在动画前史的大量论述中广泛流传。

  今年刚去世的美国著名动画师威廉姆斯,著有《动画师生存手册》。在该书“历史简述”部分,他称:“公元前1600年,埃及法老拉美西斯二世为伊西斯女神▪▲□◁建造了一座有110根柱子的神庙。每一根柱子都巧妙地画了一个女神的形象,其位置逐渐改变。对于骑马的人来▲★-●说,伊西斯似乎在移动!”这则材料在国内的一些动画著作中广为流传,如薛扬《动画发展史》、陈清《影视动画艺术总论》、吕江《中外动画电影史》等。美国梦工厂1998年出品的动画片《埃及王子》中就有这样的情节,摩西驾着马车路过了神庙,神庙廊柱上的女神形象运动了起来,似乎正再现了这则事实上存在问题的材料。

  拉美西斯二世并非生活于公元前1600年。彭树智在《中东国家通史——埃及卷》中,记载拉美西斯二世即位时间是公元前1304年。由拉美西斯二世建造的阿布辛拜勒神庙以及卡纳克神庙,均无威廉姆斯提到的相关记录。一座拥有110根柱子的神庙在埃及建筑史上是个相当恢宏的建筑,然而翻阅了大量的史书,并未找到威廉姆斯所说的110根柱子的神庙,甚至未发现拉美西斯二世曾为伊西斯建造过神庙的证据。事实上,公元前3世纪的托勒密二世倒是曾修建了伊西斯神庙,但其规模远远没有威廉姆斯所说的伊西斯神庙大,也并无关于这一动态形象的任何相关证据。

  威廉姆斯所引用的这则材料显然存在问题,但古代埃及关于动画前史的证据并非没有。比如本尼哈桑墓地中的壁画就十分类似现代动画中的原画,表现了古埃及对关键运动的解析意识。该壁画描绘了一个摔跤比赛的过程,以数十幅图像详细拆解了一个比较完整的摔跤运动。所谓原画,是指动画中的关键帧或者关键动作。动画史家本塔齐在《动画:世界史》中也提到了这一壁画:“这就是用人物在讲故事——也许就像木偶动画、漫画书或者是纪录片。”事实上,在古埃及壁画中,有不少这样的证据,表明了古埃及人对动作解析技巧的▪•★掌握。当然,我们尚未在古埃及的考古学证据或相关文献中发现威廉姆斯的这一已经呈现了连续运动幻象的“神▪…□▷▷•话”。

  第二则同样流布甚广的谬误来自英国动画学者威尔斯,他在《理解动画》一书中称:“动画形式的发展与早期的一些运动图像有关。早在公元前70年就有原理证明,可以将手绘的图像移动到屏幕上,卢克莱修在《物性论》中对此进行了描述。”威尔斯所提到的《物性论》中有关于动画原理的原文如下:“当第一幅图像消失、第二幅图像在另一个位置产生时,前者似乎改变了他的姿势。当然,这一动作必须十分迅速:为了使之发生,这一速度得多么快,而这些图像的数量在任何一个感知的瞬间得多么庞大啊!”威尔斯将“image”理解成现实生活中的图像,这似乎与现代动画中的“帧”有相似的地方。“帧”是动画制作的最小单位,一帧▲●…△就是一幅静止画面,连续放送的帧就形成了动画。每秒钟帧数越多,人们看到的画面就会越流畅。但是他忽视了卢克莱修所写的语境是在梦中,是“感知的瞬间”所发生的,此时的“image”与现实的图像是不同的。

  《牛津·外研社英汉汉英词典》对“image”的解释是“印象、想象、概念”。根据《物性论》原文的语境,image正是此处的“想象”,更准确地说是“感觉像”。英国心理学家艾森克在《认知基础》一书中称:“一个感觉像是某人对外在于己的物质世界所产生的心理表征。”换言之,卢克莱修所说的图像并不是视知觉所捕捉到的现实图像。美国认知神经学家托马斯称:“在大多数情况下,这是一种类似于感知物体、事件或者场景的体验,但是只有当相关的物体、事件或者是场景并没有真实出现时才会发生这种体验。”“感觉像”并非是“真实出现”亦即直接呈现于视知觉活动的对象,而是复杂意识活动中产生的“心像”:“尤其是在入睡和半醒的状态下,感觉像快速变化,它违反知觉,呈现出万花筒似的景象,没有可以被辨别出的物体。”因此,卢克莱修◆■原文中所写的“image”最合理的解释应该是“感觉像”,而威尔斯此说无疑只是一种缺•□▼◁▼乏证据的附会。

  法国著名考古学家阿贝·布日耶曾于20世纪初在阿尔塔米拉洞窟中速写了一幅野猪叠影图。这幅八条腿的野猪图像,被刘小林《动画概论》、佟婷《动画美学概论》、王礼艾《动画技法》、薛扬《动画发展史》等大量教材用来佐证史前动画意识的诞生:多出来的四条腿被认为指示了从静止到运动的过程。事实上,在阿尔塔米拉洞窟中已经看不见原始的壁画,留下的只有布日耶的这幅速写,因此我们现在甚至难以判定这幅速写就是洞窟壁画原始图像的临摹。对此,国外学者已开始对这则广为流传的证据提出质疑。

  英国利兹大学文化研究学者苏提尔博士,在其刚出版的《物质传递:古细胞时代的中介▲=○▼》一书中称,他自己曾经去过阿尔塔米拉洞窟,并与该洞窟博物馆馆长、西班牙阿尔塔米拉洞窟考古负责人交流时被告知,根本不存在八条腿的野猪。原来被认为是布日耶所速写的图像位置上,是一幅被画了两次才叠影在一起的野牛图像;而且因氧化的原因,该图像现在已经消失。苏提尔认为,布日耶之所以会认为这幅图像代表了运动,是因为当时电影艺术刚刚诞生,而布日耶在有意无意地创造一种“媒介神话”:换言之,布日耶想证明,在史前人类那儿就已经存在了一种原始的电影意识——逐帧拍摄的电影与史前绘制的叠影图之间存在一种相似性,史前人类也具有一种用多幅静止的画面表达连续运动的冲动。

  苏提尔的质疑无疑让阿尔塔米拉岩洞野猪叠影图的材料可靠性受到了冲击。然而,当他面对史前岩洞中大量存在的其他证据时,就无法否认原始的电影意识或史前动画意识的存在可能。法国艺术考古学家阿泽玛与利维尔在考古学权威杂志《文物》上联合发表了《旧石器时代艺术中的动画:一个关于电影的史前回响》一文,该文谈到在欧洲各处史前洞窟中,存在着大量表征动物运动的叠影图,以及少量的运动分解图,甚至还有类似现代动画放送装置的“史前幻盘”。在这些证据中,最古老的是法国肖维岩洞中距今3万年的野牛叠影图,该图绘制的是一头八☆△◆▲■条腿的野牛,与阿尔塔米拉岩洞那幅存在问题的图像高度相似,但却完好保存下来。阿泽玛等人甚至推测原始的放映手段:“当发自一个火把或一盏油脂灯的光沿着石壁一点点地照过去时,这种视错觉将达到最大的冲击力。”“最大的冲击力”毫无疑问指的是运动幻象的瞬间生成。他们★-●=•▽的研究表明,除肖维岩洞之外,仅仅在法国,就有多达13个岩洞的53幅图像表现着运动。此外,他们还发现了西班牙比利牛斯山脉和法国多尔多涅河等多地出土的“原始幻盘”,即两面分别刻绘着站立和卧倒的动物形象的、边缘留有孔洞的一些骨盘,这种骨盘在用绳子穿起来并快速拉动翻转之后,能够产生运动的幻象。

  上◆◁•述三则存在问题的材料,反映了国际动画艺术理论研究在整体上并未成熟。动画史作为动画艺术理论研究的一个重要基础,并未得到充分的重视;而对于现代动画前史的研究,则更是常常被广大研究者所忽视。相较于国际研究,国内对动画艺术理论的研究更是处于起步阶段,与新世纪以来中国动画教育的快速发展以及中国动漫产业的兴盛极不相匹,体现了理论的严重滞后性。动画专业的不少教师及研究者,往往在没有经过慎重考证和仔◁☆●•○△细考察的前提下,就直接援引存在问题的国外材料,不但严重影响了动画理论严肃学术品格的形成,更将遮蔽对人类动画意识发生这一重要问题的深入探讨。这一点必须引起我们高度关注。

新媒股份:云视听极光产品相比同行业其他产品

  (300770)首次公开发行股票并在创业板上市网上路演周二下午在全景网举办,公司董事、总裁林瑞军介绍,根据勾正数据发布的《◇…=▲2018上半年OTT行业发展报告》,2018年上半年点播媒体日均到达率榜,从排名情况来看,公司与腾讯计算机合作的云视听和与千▼▼▽●▽●杉网络合作的云视听MoreTV名列前茅,特别是云视听极光,位居第◆◁•二名,说明公司云视听极光产品在用户中的使用率较高,相比同行业其他产品具有明显的竞争◆●△▼●优势。

  广东南方新媒体▷•●股份有限公司是广东广播电视台旗下新媒体产业的运营主体。经广东广播电视台授权,公司独家运营与广▪…□▷▷•东IP▲★-●TV集成播控服务、互联网电视□◁集成服务、互联网电视内容服△▪▲□△务配套的经营性业务。主营业务包括IP▲●…△TV、互联网电视、省外专网视听节目综合服务以及有线电视网络增值服务等新媒体业务,并已搭•●建起对全业务进行整合和支撑的全媒体融合云平台。

  郑重声明:东方财富网发布此信息的目的在于传播更多信息,与本站立场无关。

  重磅!MSCI纳入A股第三步来了 数百亿资金在路上!189只中盘股闪亮登场

  原中邮基金投资总监邓立新“老鼠仓”浮出水面:投入200万 非法获利5507万

  重磅!MS▪•★CI纳入A股第三步来了 数百亿资金在路上!189只中盘股闪亮登场

  原中邮基金投资总监邓立新“老鼠仓”浮出水面:投入200万 非法获利5507万

  阿里巴巴最早11月在香港上市,按历史表现估◆▼算中签一☆△◆▲■手收益约6500港币

  贵州茅台控价失败?再次逼近3000元/瓶,李保芳称坚守5.6万吨产能上限!

  通武廊旅游服务形象大使(1) 许月:●都市丽人回村创业,十年精心打造聚牧源品牌

Copyright © 电子游戏线上网站 版权所有 | Sitemap | 网站导航   苏ICP12345678